古代皇族服装简笔画,古代皇族服装简笔画图片

1. 八大山人画作中，那白眼，越看越抽象，你喜欢吗？
2. 清朝皇宫没有相机，乾隆是怎样把妃子们的美貌留下来的？
3. 油画和国画，你更喜欢哪一种？

八大山人画作中，那白眼，越看越抽象，你喜欢吗？

八大山人的画无疑是宗师极别的！可以说是前无古人，即便是有后来者也是难以达到的境界。八大山人的画，简约而不简单，醇厚而又内敛，笔墨恣意却不露凿迹，有静穆之趣，空灵之气 ，疏旷之韵！

八大山人的画给人印象最深的就是白眼，八大山人画了许多的鱼禽走兽，大都是翻眼相向。这些画给了后世的观画者，多出了无穷的想象与探索，特别是八大山人作为明王朝皇室后裔，眼见于家国被灭亡，宗氏被推倒的那种悲愤 ，伤感，无奈与郁郁寡欢。因此，画面就是八大山人一种心灵上的反抗与表达：孤傲，蔑视，仇视……

八大山人的画除了白眼可以让人记忆深刻外，整个画面的孤寂，兀傲 ，幽涩的禅味在画面弥漫开来，特别是大量的留白。其留白之多，笔墨之少，真正让人领略到中国画“计白当黑”的微妙与神韵！

另外，八大山人的笔墨线条的枯润，形趣，虚实，疏密，印章的署款包括他的提名，都给后世带来迷一样的想象。

都知八大山人擅画“白眼”，却未必知其含意，深究又有仇视、蔑视、怒视、轻视、傲视、漠视、无视之分，借此问答略做解析：

八大山人，原名朱耷，号八大山人，别号甚多。明朝后裔，国破家亡，出家为僧，一生坎坷。更多广普简介可百度了解，在此仅对“八大山人”号之由来和“白眼入画”所含意义发表个人观点和浅评。

八大山人号之由来，各种著述及网传甚多，不置与否？在次发表个人愚见，与诸友讨论。我们先说“四大”，再论“八大”。道家有四大：道、天、地、人；佛教也有四大：地、火、水、风。然，又有“四方”（东、西、南、北）和“四隅”（东南、西南、东北、西北）合而谓之八方。佛家有云“四大皆空”，那么“八方空则一切皆空”，可谓之“八大皆空”。八大山人为出家僧人，取其意，号为“八大山人”，未知然否？

八大山人一生绘画题材丰富，尤擅禽鸟、游鱼。受其人生经历和所处社会环境影响作品中的禽鸟游鱼惯用“白眼”点睛。然而在其作品中各种白眼所含之意又不尽相同。八大山人将人们常说的“青眼看人，白眼翻人”运用到绘画作品当中，借禽鸟、游鱼各种不同的眼神来表达自己的情感。在绘画作品当中，各种眼神和姿态所表达的人生态度也不尽相同。我们结合作品来了解一下八大山人的人生百态。

仇视：

作品中一群鸭子结伴在水面上游弋，却都瞪着大大的白眼。细分眼神中的还会有更微妙的变化，但总的来看是一种平眼看人的状态，这就是一种仇视的表现。

《群鸭图》局部

蔑视：

这幅荷花翠鸟图中，一只翠独立荷秆之上，居高临下。却低着头，闭着眼睛，什么都不看 仿佛一切都不放在眼里。这是一种蔑视的姿态。

《荷花翠鸟图》

八大山人，原名朱耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是***世孙。他本有考取功名，一展心中抱负之感，奈何，当他刚考取完功名，大明王朝就被李自成给灭掉了。然后就是清军入关，清朝正式迁都北京，从此，世间再无大明王朝。从此，作为皇族的后裔，他成了亡命之徒，只能隐居山中。他削发为僧，过起了隐忍独活的日子，后来改信了道教，从此隐居在南昌山中，与世隔绝，一心尽情于书画之中。

人生最可怕的不是失去生命，而是在你明明还有希望，快要接近理想的时候，希望却忽然断了。那种感觉，可谓是痛不欲生的。朱耷大人，一生命途坎坷，曾经为自己的国破家亡一度精神失常过，痛定思痛之后，是书画救了他，成全了他，安放着他无处安放的灵魂，让他在了无生趣的生活中，有了继续活下去的动力。

于是，在他的画作中，频繁的出现了一对对的白眼，来表达自己愤世嫉俗，悲痛欲绝。在他的画作之中，曾经有一首题画诗，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”用这一首诗，他表达了自己对国家的忠心。他的身份特殊，不能像平常人一样活得自在和舒畅，所以，他只能通过这在那个时代的人看来有些奇怪的画来抒发自己心中的愤懑。最后，让我们来看一下，这个表达自己满心情怀的画家，八山大人，那个个性张扬的白眼吧。

清朝皇宫没有相机，乾隆是怎样把妃子们的美貌留下来的？

乾隆时代是百姓相对仓禀实而知礼节的时代，对于艺术更是精益求精，从宫庭画师沈源，唐岱绘制《圆明园四十景图》中就可知其精益求精，简直是亚数码相机的照片，宫庭如意馆画院的画家都是尖子中的高手，妃子相貌，就是小菜一碟而已。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

清朝虽然没有相机等现代照相设备，但宫廷内有专门给皇帝和后宫嫔妃画像的画师。历朝历代，宫廷画师都是中国画家运用中国传统的绘画技法，注重线条勾勒，着重写意，讲究神韵，比如汉朝毛延寿所画昭君像。但在清朝康熙、雍正、乾隆时期，有个人是个例外，他是一个意大利传教士，这个西洋人名叫郎世宁，十七世纪来到中国，进入清朝宫廷，在不遗余力传教同时，充分展现出他的建筑和绘画才能，为中国后世留下许多珍贵作品。他的画很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性，又注意将中国传统绘画技巧融入其中，由于他精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事，所以绘画技术炉火纯青，独居一绝。郎世宁擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。他绘画取材讲究，他所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他喜欢收授学生，将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得***青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

在郎世宁的人物肖像画精品中，有许多嫔妃画像流传下来，比如百姓知名的令妃和皇后像，都惟妙惟肖，如见其容。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

清朝虽然没有相机等现代照相设备，但宫廷内有专门给皇帝和后宫嫔妃画像的画师。历朝历代，宫廷画师都是中国画家运用中国传统的绘画技法，注重线条勾勒，着重写意，讲究神韵，比如汉朝毛延寿所画昭君像。但在清朝康熙、雍正、乾隆时期，有个人是个例外，他是一个意大利传教士，这个西洋人名叫郎世宁，十七世纪来到中国，进入清朝宫廷，在不遗余力传教同时，充分展现出他的建筑和绘画才能，为中国后世留下许多珍贵作品。他的画很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意***和明暗，重视写实和结构准确的合理性，又注意将中国传统绘画技巧融入其中，由于他精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事，所以绘画技术炉火纯青，独居一绝。郎世宁擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。他绘画取材讲究，他所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他喜欢收授学生，将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得***青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

在郎世宁的人物肖像画精品中，有许多嫔妃画像流传下来，比如百姓知名的令妃和皇后像，都惟妙惟肖，如见其容。

让画师画的呗，明朝洪武皇帝朱元璋同志就是是自恋狂，让画师给自己画，画的不满意就杀了。

画师出门时提心吊胆的，先立好遗嘱或给老婆交代：“谁谁欠我多少钱还没还”，我的私房钱在…。

反正那些給皇室画画的小心的不能再小心了，他们敢画不漂亮吗。

油画和国画，你更喜欢哪一种？

油画那充分表达复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的画面表现效果，而且颜料又有极大的遮盖力，描绘也较自由，画面便于修改，可反复多次表现物象的精神、实质。从一开始学习绘画，我几乎就喜欢上了油画，并坚守了许多年。可是油画那充满诗般的绘画语言，我始终不得要领。多年后，我惊奇地发现，中国最好的油画家的作品被称作为“中国油画”，始终以一个外来者的姿态出现，绘画创作不仅仅是绘画语言的表现，最为重要的还应该以民族文化精神为依托。

《维纳斯诞生 》 法国画家布格罗于1879年创作的一幅油画作品，画家通过柔和的造型以及明亮的色彩使人物的神情与姿态获得了美妙的和谐。

国画，从一开始学习，似乎就有一种亲切感。因为中华民族的绘画创造来自意象，与“天人合一”的传统哲学观念一脉相承。“天地与我并生，而万物与我为一”的写意性艺术观，构成了国画物我交融、主客合一、既观物又观我的宏观思维方式，使国画的表现达到了既超越表象、跨越时空，又默契着客观法则的幻化境界。

“外师造化，中得心源”的创作原则，使国画以物抒情，以情表意，既强调生活物象的典型性，又使生活物象的表现带有明显的个人品质。

庐山高图 （明）沈周

《庐山高图》是沈周为他的老师陈宽70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。

到此，以上就是小编对于古代皇族服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代皇族服装简[_a***_]的3点解答对大家有用。