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1. 当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？
2. 中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

油画，西传而来，至今已走过百年历程。20世纪初，徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、林风眠等一批艺术家远赴欧洲，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系。

——刘海粟作品

——吴冠中作品

西画三学（透视、解剖、色彩）在中国近代美术教育的普及，使得写实主义绘画在中国兴起。这一主流艺术的一种重要表现形式。在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

——尚扬作品

——毛焰作品

200年来中国油画人，致力于将油画这门西方艺术形式本土化。也取得了一定的成就。就三个方面而言。第一油画现实主义，与中国现状相结合，比如陈丹青，刘小东，罗中立，段正渠，何多苓，孔千，吴冠中，张晓刚等。还有一类是在艺术需要的深入上比如毛焰。再一个就是强调中国艺术与西方艺术的结合。老一辈的比如刘海粟以书法用笔来进行油画创作，当代则有尚扬进行的一系列研究。

——陈丹青作品

——孔千作品

——段正渠作品

这个命题把艺术的外延封死了。我个人觉着，在绘画艺术方面，你崇拜谁就可以以这个人的绘画艺术为标杆，就象热恋中的小伙子，都说西施那么美，但他却怎么看也不如自已的女朋友一样。

当代中国油画艺术界，哪个画家能成为标杆，众说纷纭，也没有什么公认的标准。如按艺术价值和市场价值来定论，当代中国有名气的画家其绘画水平彼此不分上下，都差不多，好也好不到哪里去，差也差不到哪里去。若选择哪个画家能成为标杆，只有根据油画艺术爱好者审美情趣来评选。

一、若按市场价值来评选当代“标杆”画家，谁能当选“标杆”画家，众说纷纭，各说其词。当代中国画家们的油画作品，此伏彼起一个比一个贵，某个画家今天的油画作品最贵，明天就不一定是最贵，就被别的画家打破你最贵油画作品的记录。最贵的画还有更贵的画。有的画家今天能成为“标杆”画家，明天就是别的画家成为“标杆”。

二、当代中国油画艺术界中，谁创作的油画作品最好，哪个画家能成为标杆，只有大家来评选。没有长久“标杆”的画家，只有相对比较而产生“标杆”的画家。如有陈逸飞、杨飞云、陈丹青、冷军等。有的人提问谁能成为“标杆”的画家，由于每个人的审美观不同，对每个画家的绘画技法和艺术风格喜好不同，评选出“标杆”的画家也不同。

三、能成为“标杆”的当代中国油画艺术家，相比较而言来选定，要属我国著名画家陈逸飞。他是我国最出色油画***之一，他一生创作出许多著名的油画作品，在当代很多人都非常喜爱陈逸飞油画作品。陈逸飞是一直专注于中国题材油画的研究与创作。在他的绘画艺术生涯中，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今油画爱好者的喜爱。

中国当代油画是非常复杂的艺术领域，他首先包括两个方面，传统油画艺术风格和当代油画艺术风格。一是以自己喜欢为标杆，二以拍卖价格高低为标杆，也就差不多了。如果说复杂就有很多的因素影响，比如某人是某大学校长，某人是某个美协***会长之类某人是某大机构推荐等。个人认为在世界范围定参考标杆才有确定的高度，第一写入美术史上的各流派画家代表（安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈，梵高）第二具有东西方美学独特价值的赵无***和具有独特方法的德国***里希特等等。

当代中国油画艺术应该以中国的国画家刘春华为标杆，楷模，典范，榜样。
刘春华就凭画了一幅艺术杰作《***去安源》而一鸣惊人。
西方世界著名油画家众多，所创作的世界著名油画作品众多，但没有一幅能与《***去安源》相比的巅峰之作。
《***去安源》作为中国国画家的艺术作品，创作出了世界之大美。从哪个方位看没有一处不美的。当然***是伟大的东方美男子，这是基础。***为几代中国人所崇拜，同时还为西方政要所崇拜。普京，马克龙，连意识形态不同的大国都立***雕像。而画家把青年***画出了活的灵魂和神韵。油画美是基础。
二是任何一幅油画也没有《***去安源》影响之大。据消息称，当时印刷九亿幅，这在油画艺术史上是空前的。时至今日，谁家收一藏幅《***去安源》，就视为瑰宝。是值得自豪的艺术瑰宝。西方的《蒙娜丽莎》为艺术珍品，和《***去安源》根本无法相比。
三是一个画中国画的二十几多的年轻画家能画出如此之艺术杰作，堪称中国艺术家的骄傲。中国的艺术家应该是世界一流的。中国人把汉字创造成伟大的艺术，中国艺术家了不起了数千年。
自从中国人民站起来，富起来，强起来之后，中国人的伟大可见一斑。这次突如其来的疫情以来，取得抗击疫情战略成果，疫苗研究全球领先且安全的重大成果，再一次彰显中国人的伟大，团结，聪明才智，战无不胜。
画油画就相信中国智慧，中国艺术才能，她会引导油画艺术家一步步走上世界油画艺术顶峰的。
(认同请关注，诚谢)。

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。

这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。

要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，

我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感***彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？

是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，

至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，

俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，

国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，

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