写意植物简笔画,写意植物简笔画图片

1. 国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
2. 你喜欢工笔画还是写意画？为什么？
3. 摄影“开在枝头一朵鲜”咋拍？

国画***齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？

提起国画***齐白石，大多数人都知道他老人家画的虾。但是我个人更喜欢他的草虫册页。

齐白石简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代国画***，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑酣畅，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

白石老人作为一名国画写意***，在工笔画上却有更高的造诣。尤其是他画的草虫精致入微，生动传神，栩栩如生。

甚至有人放大10倍去看发现小虫子身上的绒毛，器官，脉络都清清楚楚。可见***的画功已经到了炉火纯青的境界。

齐白石画的昆虫种类很多，天上飞的，地上爬的，比如天牛、豆娘、蜻蜓、蝴蝶、蚂蚱、灶马、蝈蝈、水蝽…有的虫子现在几乎很少见了。

工笔画虫子，写意添上花草，兼工带写的画法，把动态美和静态美自然结合，生趣盎然。齐白石出身于湖南湘潭的贫苦农民家庭，长期在农村生活的他朴素善良，对土地、自然和生灵的真挚情感，决定了他要用手中的画笔来倾注对昆虫和普通花草蔬果的热爱。

在他的笔下，昆虫无论对人类有害还是有益，没有是非、丑恶，有的是和谐共存和生活情趣。他曾经立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神。”足以见得***对自然生灵的热爱和关怀。

毕加索曾说过：“我不敢到中国去，因为中国有齐白石。”可见，我们的艺术宗师在国际上还是很有地位的。

欣赏过这种画属于中西通吃，为啥？首先白石老人通过传统民俗素材进行创作。因为根植于传统民俗对当代中国人来说欣赏的人群越来越专业化。但对于越来越现代化西化的人来说有点欣赏不了，不知道好在哪里，就知道很贵。但随着时间推移中国欣赏的人会增多。为啥？因为西方人特别爱这种画因为几有人文色彩又有民俗色彩充分显示了中国文化的精髓。西方人有很多是用现代化眼光看东方艺术的。现代化程度高了中国人会回归本国文化的自信。而且西方人会大量解读中国艺术的言论和书籍会出现帮咱们解读自己的文化。

是不是很无奈，没啥无奈的。自己的东西值得别人倾尽一生或几辈子研究，有啥脸红的。

我欣赏过齐白石的画，最喜欢齐白石画的虾。

我特别欣赏。他笔下的一只只小虾生动活泼，自然可爱，是那么的富有生趣，充满了活力和动感。

他画的水墨虾，能够看出，齐白石对墨色把握的很到位，他画的虾颜色轻重很适合，多一点太浓。少一点太淡。淡墨透出虾体的透明度，这是一般人都达不到的，而且他细致观察。用笔心中有数，潇洒入微，每一笔看似随意，其实都很严谨。他用墨色能够反应出虾的身体结构特点。

欣赏齐白石老先生的虾，使你感到充满了活力和对生活有了希望。他画的虾，生动有趣，能够看出他们相互追逐相互戏闹的场景。

齐白石笔下的花鸟画也非常富有特征。他画的花传神生动，能够看出他对生活的热爱以及对花的细致观察程度。齐白石先生笔下的牡丹，每一片枝叶都充满了活力，花瓣而富有张力，色彩饱满。明暗运用到位。配上几只蝴蝶。几只小鸟，使这幅画更具动感，他笔下的蝴蝶很有动感，轻盈，翩翩起舞，鸟的眼睛很传神，从一幅幅画中可以看出齐白石对生活的热爱以及他对艺术的追求。

国画***齐白石，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。

他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石画山水画，遵循石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，遍访名山大川。做山水画时很少画奇峰险岭，峭壁千仞，长河大川，而是平平常常的青山秀水。虽然如此，那墨气淋漓，好像漫不经心，实则寓意无穷。

齐白石在画花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新。特别是他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

我就齐白石与张大千二人的画作浅谈一下看法，如有不妥请大家指教。

齐白石老人的画作，生活情趣浓厚，接地气，为多数人喜闻乐见，由尤是他定居北京后，得到同行高手陈师曾的指点以后，画作色彩更加鲜亮富有层次，《祖国颂》中红曰东升，朱砂红照亮整个画面，象征祖国繁荣昌盛，令人眼前一亮……小品画：萝卜***，点缀蜂蝶，别有风味，墨蝦更是一绝！但大气磅礴，呑云吐雾的巨幅山水不多见，这恰巧是张大千的强项，其《长江万里图》看了真叫人热血澎湃，激动万分，心随意往，久久不能平静，其细腻一山一石，一舟一船，房屋点缀，炊烟袅袅，其泼墨大山之巅，上接浮云，下入水端，长江玉带，绕行其间……色泽自然天成，黛玉绿碧……白石小家碧玉，大千闺秀大家，二者实乃画苑之中两朵奇葩！

你喜欢工笔画还是写意画？为什么？

虽然工笔也喜欢，但更喜欢写意画，当笔墨水准，心意画境，到达更高层次的时候，写意画是最能够表达出来的，写意是能表达精气神的东西，是超脱于具象而表现心神意境的东西，是酣畅淋漓，逸笔草草，一气呵成，便成就一幅神完意足的作品，所以写意乃我之爱也

谢邀。

作为一个中国传统画家，我更加喜欢工笔画。

中国十大传世之作《百骏图》，《五牛图》，《富春山居图》，《洛神赋》，《簪花仕女图》，《富春山居图》等等。一系列的名作都是属于工笔画的范畴，他们各具特色，画人、画物、画山、画景色，都是由他们的独特魅力。

工笔画最吸引人的地方：精细

像其中的第一幅人物画，人物主题虽然不如西方来得浓艳，但是关于人物的服饰纹理，纹路有特别的象征。

第二幅花蓝图，花蓝图的花篮编制的纹路，花朵的颜色，亮暗，白描的手法都是十分值得我们去考量的。而且，工笔画的细致是在绝大多数画种所不能媲美的。

针对题目我的回答是更喜欢写意画。因为工笔画初学者也能画，而写意画必须由基础性的工笔画为起步，临摹学习技法，构图布局，造型设计，色彩运用等等；写意画在以上的基础学习之后，画家在掌握工笔画的前提下，有了更高层次的意境表达需求，而工笔画不能完全抒发艺术家内心感受的时候就需要以写意[_a***_]来表达。所以写意画难于工笔画，写意画意境深远，写意画的笔墨技巧更加复杂，同时也更加精彩。工笔画一般以线条点画为主，几乎是以线条为重点，线条的粗细，浓淡，顿挫，枯湿等运用均受局限，粗细变化不能太大，否则不协调；线条的浓淡几乎不能有变化，顿挫也比较慎重，不能太夸张，工笔画的线条也不太适合有枯湿效果，比较拘谨刻板。

而写意画恰恰相反，需要适当放松，随意，往往都是夸张的点线面组合更能表现被描绘物象的形态各异，浓淡对比，枯湿呼应，色彩斑斓，水墨淋漓，粗细明暗的质感，使画面饱满，意境深远，物态灵动。

谢谢邀请 画画是易学难高每进一步都很难贵在坚持，开始学人物画后来花鸟山水都画，工笔画是打基础基，工笔画造型严谨色彩艳丽神形兼备雅俗共赏大家都喜欢适用。写意画以心写神以墨代色重在笔墨以色为辅大写意高度概括简练豪放尽情挥洒笔墨酣畅以神似形充分表现意境对自然感受，不懂画没有一定的美学鉴赏能力的人很难接受，写意只画适合大雅之堂。我喜欢工笔兼写意，有形有色有神。

工笔和写意画的差别就好像一个是裹着小脚，大门不出、二门难迈的大家闺秀，笑不露齿，行为举止端庄，遵规守矩；另一个是接受了现代教育，内心奔放的狂野美女，披散着长发，张扬自我，性感野性，爱恨鲜明，但一举手一投足又自有风情。两者都有其独特的美。从我个人角度来说，更偏好写意画，这与我本人的个性也有很大关系。作为一个生活中不拘小节，偏好大口喝酒，大口吃肉的人来说，看到吴昌硕、齐白石、潘天寿作品那些酣畅淋漓，却无一不具有神韵的笔触，不能不由衷倾倒。

摄影“开在枝头一朵鲜”咋拍？

开在枝头一朵鲜，我的理解就是开在枝头的一朵鲜艳的花。摄影要拍出“开在枝头一朵鲜”，那么重点就要拍摄一枝独秀或者一朵花儿。也就是说怎么把一枝花或者一朵花拍好看？那么我们可以试试以下的几个思路。

干净的背景让花朵更加鲜明

拍摄开在枝头一朵鲜的画面，首先要寻找造型好看的一枝花或者鲜艳的一朵花。为了突出画面中的主体一般都会选择干净的背景。但是有些花树枝繁密，难以简化背景，我们一般会利用大光圈虚化背景，让一枝花或者一朵花在画面中比较鲜明。也可以利用蓝天为背景，让画面简洁干净。

背景虚化的一朵鲜花

开在枝头一束海棠

利用光影拍出唯美感觉

无论是枝头的一朵花还是一束花，在光影中才会呈现出更多的美感。顺光让花卉色彩饱和，逆光和侧逆光的让花卉充满通透感，更加立体更加梦幻。

多角度地展现花的美姿

要表现出枝头一朵鲜的不同感觉，我们在拍摄的时候要多角度的拍摄，比如俯拍和仰拍展现花的造型就不同。俯拍展现花瓣的样子，仰拍让花枝充满充挺拔感。每种花的高度和大小都不同，我们还要根据实际的拍摄场景灵活运用。

带雨露的花卉更加鲜艳

感谢友军提问。

“开在枝头一朵鲜”，是我在拍摄花卉时，触景而生即兴写出的一句话……只有一句，不敢妄称是“诗词”。

“开在枝头一朵鲜”，指的是只拍摄在枝头开放的一朵花。

满足这个拍摄条件的花卉有很多。比如，初春时节的桃花、杏花、梅花、樱花、李子花；仲春时节的贴梗海棠、榆叶梅、紫荆花；暮春时节的蔷薇、牡丹、月季……等等。

其实，“开在枝头一朵鲜”只是描述了“一朵花开在枝头”的这个场景。对于拍摄时间，拍摄的花卉品种，并没有具体的要求。所以，理论上来讲，只要是符合一朵花开在枝头的这个特点的花卉，都可以将它们列入到拍摄题材当中。

讲的再直白一点，“开在枝头一朵鲜”，不限花卉品种，不限拍摄时间，不限拍摄地点……只要是有花草生长的地方，随时随地都可拍。

“开在枝头一朵鲜”，拍摄主体是一朵花，摄影构图可以参考国画当中的留白形式，在摄影作品当中，留下大面积的画面空白。同时，也留给读者一定的想象空间。

想要营造出“留白”的效果，除了在拍摄时有意识的回避一些与拍摄主题无关的画面元素，还要利用摄影技术刻意的处理成留白的效果。

比如说，用大光圈或者长焦镜头虚化摄影背景。无论摄影背景当中有什么（无关乎画面主题的内容），在被虚化之后，也会变得和谐统一。

拍摄“开在枝头一朵鲜”，一般是会选择在自然光线下进行拍摄。拍摄时的天气不一样，时间不一样，光线强度就不一样。“一朵花”也就会拍摄出各种不同的光影效果。

我是摄影界的新手，就这个问题谈一下自己粗浅的体会

一、光线是灵魂，有光，花朵主体才能有纹理质感，色彩更加鲜艳。所以拍摄时一定要选择好天气。

二、构图，画面背景一定要简洁，最好是纯色。我一般会选择那种花朵主体在阳光里，而它的背景比较暗，或有统一色调的树，进行拍摄; 其次可以选择仰拍，干脆以蓝天为背景进行拍摄 ，还可以选择人造背景。总之，选择一个干净简洁的背景，你的照片就成功了一半。

三、光线的选择，一般选侧光和侧逆光和逆光进行拍摄，这样可以拍出花的层次感 和纹理质感，楚楚动人。

四、拍摄时，要用大光圈，虚化背景，使拍摄主体更加突出。

五、拍摄时，可以***用”虚实相间，动静结合”的拍摄手法，让画面具有灵动感和朦胧效果。

六，对花朵花芯拍特写，拍摄出花朵最动人，最芬芳的一面。

七、拍摄时间，一般选择在早上或者傍晚，这时光线比较柔和，利于拍摄。

好了，这是我在今年疫情期间学习的摄影知识，我也不这些知识在实践中进行运用，感觉非常不错，使我的摄影水平有了很大提高，谢谢各位！

到此，以上就是小编对于写意植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意植物简笔画的3点解答对大家有用。