植物小麦简笔画,植物小麦简笔画图片

1. 毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
2. 童年时，您最爱玩的游戏是什么呢？

毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？

最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。

001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。

002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。

谢悟空问答邀请！

毕加索的画世界上恐怕没有几个人可以解读，如果不能精确解读其作品的内涵，简单地说一句喜欢哪幅画无异于掩耳盗铃，自欺欺人。

斯丹达尔(法)说:“艺术应该与感情，而不是与学说有关系。”在毕加索的作品中，我比较好奇他作品中的女人形象，在他艺术的笔触中女人以各种曲扭而夸张的形象展现在大众面前，令人百思不得其解。

不论是哪一个艺术家，他创作一个作品一定想表达他的内心世界，从他的画作中可以看出他是一个不愿模仿自然的人。的确，那些模仿自然力求逼真的画很费画师精神也虚耗光阴，既然世界上没有两片相同的叶子，为何从艺者一定要模仿前人的名画，为什么要做别人的影子——模仿者。从他的作品中我唯一可以解读的是他对艺术的主张，艺术不是简单的模仿大自然，模仿前辈，而是从他们那里获得技法，然后把自己的主张融入到作品中解放自我表达自己。

从毕加索的作品中，我觉得他不在乎艺术的表象，更注重艺术的思想内涵，艺术非简单用一个美字可以形容。艺术极具移情效果，艺术是画师情感与精神的体现。

模仿者是依附者，只有创新者才是独立自主的艺术先驱，毕加索画风多变，说明他拥有综合性思维，他敢于打破传统，他用他非凡的想象力和创造力向人们展示了艺术瞬息万变的魔力。他的作品仿佛在喧示人们的内心状态和无穷欲望，打破了以往艺术装饰画的风格。

如雷东(法)言:“在一个紧张努力之后，细密地抄写一块石、一株草、一只手、一副面容或任何其他活的死的断片，我感觉到一种精神咆哮升了上来；我然后感到自己需要成为一个走向幻想境的代言人。”从此句话中，可见模仿是一件相当费心神的事，想来毕加索知其苦，所以他一反常态，不想做模仿的奴隶，只想做艺术的主人，从而成为20世纪艺术家最杰出的代表。

毕加索1932年创作了一幅以《梦》(图3)为主题的作品。仰头而睡的女子沉入睡梦中，唇上支离出带着笑靥的女子，左半胸***着半个***，两手呈环抱之状，有趣的是，女子的手臂一粗一细，似男女恋人相依相偎。女子的***代表着性，两半唇如恋人拥吻般缠绵着。细细赏来，你会惊讶的从图画中看出女子定是做了一个春梦，可见毕加索非常有创意，不愧为一个天才艺术家！

个人浅见，水寒雅芙随笔！

巴勃罗.毕加索生于1881年10月25日，逝于1***3年4月8日，现代艺术的创始人，西班牙画家、雕塑家，他还是法国***党员。毕加索是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的作品风格丰富多样而且数量繁多，因此可以说，不同的人都可以从中找到自己喜欢的作品。如果是一个真正喜欢毕加索作品的人，那他一定选不出最喜欢的，只有更喜欢的作品。

1.哭泣的女人

　　2.老吉他手

　　3.镜前少女

　　4.格尔尼卡

　　5.三个音乐家

　　6.坐着的女人

　　7.朵拉与小猫

　　8.梦

“艺术就是谎言”，这是20世纪西方天才艺术家毕加索所说的话，这话在艺术界中，算是大言不惭了，有人会认为毕加索所说的这句话就是在打艺术家的脸，不管意思是否正确，至少有那么一点道理，艺术本来就是“虚幻”的，问题来了：毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品，从中又得到了什么创作灵感?

毕加索的画作，以及延伸的创作灵感

毕加索的画作有很多，都是属于立体主义风格，我个人最喜欢的是他的那幅《阿维尼翁少女》，这是毕加索在1907年时创作的，整幅画描绘的是一个妓院的情景，然而刚开始人们对毕加索的这幅画并不看好，

因为画作中的人物被极度扭曲，而且几乎完全是扁平的，也就是没有空间立体感的意思，可恰恰就这一幅画成为了立体主义绘画的最初楷模，我们可以理解《阿维尼翁少女》是毕加索的成名作，关于这幅画存在很多种解释，但可以确定一点就是这幅画完全打破了传统风格，

从毕加索的画作中，可以或多或少领悟到创作和人的性情有关，这就是一种艺术灵感，只要你想随心所欲地创作，就可以完全抛弃传统的画法，依然可以控制所画的物体，很简单，把要画的物体先分解，然后用自己的感觉歪曲物象，再用不同的方式将物体拼凑起来，这就是立体主义风格，

或许有人会说，毕加索的立体主义怎么这么简单啊？那你以为有多复杂呢，要不然，毕加索干嘛要说艺术就是谎言，这就是最好的解释，只要你可以像小孩子那样做到随心所欲，你就是一个艺术家，值得注意的是，毕加索是接受过正规绘画训练的，这使得他的绘画技法很纯熟，所以才可以控制物象，换句话说，艺术创作并非毫无章法的天马行空。

（图：毕加索《阿维尼翁少女》）

以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画***用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了***战争带给人类的灾难。

此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，***们为什么没有创作抗日题材呢？血性与***出哪儿了？

因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国***们，这些人渺小的很！

这些***们所欠下的创作债，后辈们在替这些***们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的***还存在吗……

童年时，您最爱玩的游戏是什么呢？

TOP5，吹纸青蛙

我已经脱离童年好多年。

可当我拿出一张白纸，手指就像被施了魔法，很快就变出了一只纸青蛙。那些被尘封多年的记忆，一旦有了开启的契机，就会像打开阀门的流水一般叫嚣着向你涌来。

那些你以为早就忘记了的事情，其实你从未忘记。

于是我想起曾跟同桌拿支起的课本做掩护，在一方小天地里玩儿的不亦乐乎。当老师警示性的敲了敲桌子，才心有戚戚的把“物证”藏起。

“拿出来吧”，老师凶巴巴的发话了，才不情不愿磨磨蹭蹭的交出，仿佛交出去的是什么稀世珍宝。可老师一回过头，待命良久的下一张白纸就又发挥了它的作用。

贼心不改，大概说的就是我们吧。

TOP4，变花绳

说起变花绳，那真的是儿时成本最低的游戏了，只需要一根不长不短的绳子即可。可如何用手指灵巧的把这根绳子变换成各种各样的形状，就要看你的本事了。

我童年的回忆，民兵捉特务！砸纸牌，倒捌（就是每个参与的人把自己的一条腿抱起，用抱着的这条腿去把对方碰捌，指到对方把腿放下，即为胜利）

还有就是打玻璃蛋，地上挖几个小坑，依次进洞，即为胜利，对方的玻璃蛋归胜利者！

其他的有没有什么好玩的，比较单调，但是，我们还是很快乐！

谢邀！

我小时候玩的游戏在现在的小孩看来，有很多听都没听过

0、拍画片（卡片）

很小的时候，买了各式各样的画片集，然后剪成一张张的，与小伙伴们三五成群对拍，试图赢掉对方的画片凑齐画片集； 记得那时候经常玩的很晚，回到家，手是又黑又肿

1、斗牛

男孩子的游戏，记得小学、初中的时候，每次下课后就跑到教室外的走廊或操场，每个班几十个人分两拨， 捉对斗，谁先倒下或者谁先双脚着地就输了，然后去围攻其它的人；当然了，危险指数比较高，膝盖容易受伤， 比较考验单腿弹跳能力

2、玩弹珠、 打波（四角包）

答！小时候就是童年时代，而童年时代就是每个人一辈子最好玩的时代，他将是无忧无虑，快快乐乐度过一天时光，常都是成群结伴地做些好玩的游戏打发时间，游戏方式还特别地有意义。

例如自已小的/时候同与小伙伴些经常爱做两种叫“躲猫猫”的和“赔羊吃麦”的两种游戏。躲猫猫是用一人将手捂着抽签该寻找人的人双眼，剩余的人各自在指定范围，找个很隐秘的地方藏着，大家都藏好了，发出一声暗号后，捂蒙的人把要去找人的人的眼放开，就让其去到处寻找藏躲的人，如果留有一个找不到，就要被罚，接连该找下去，沒权利去当藏躲者，就这样玩着，有时都忘记了[_a***_]，大人来喊都还舍不得走，还害得大人些到处去寻找小孩，这时大人就又成了不被邀請的参加者了，

赔羊吃麦是七八个小孩中，由一人扮演种麦者，其它都是羊，拿个最大的充当牧羊者按高矮次序排列，最矮的排在整队的末尾，预备排列好后，游戏开始，种麦人说是牧羊人没把羊群牧放好，让羊子吃了麦主的很多麦，要要求赔偿麦子的损失，牧羊者理不过，就以过睹的方式来解决问题，由麦主抢揪到哪个就用哪个作为麦损的赔偿，于是就开始抢羊动作，牧主就做出保护羊群格式左右庶挡，这时背后的羊群将要看势而行，也是左右摆动配合，抢到当中一个羊，牧羊主就算输了，如果抢不着羊就算赢了，真的很有意思，经常都以这些游戏在沌日子。

到此，以上就是小编对于植物小麦简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物小麦简笔画的2点解答对大家有用。