藤条简笔画植物,藤条简笔画植物图片

1. 怎样理解“书画同源”？
2. 像画画这种要长期才能看到进步的艺术，要怎样设置短期目标激励自己坚持下去？
3. 作文集的封面怎么设计？

怎样理解“书画同源”？

书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。

我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。

这是个好问题，也是很深刻的问题。

“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。

第一都是表现自然的事物。

第二都是表现自己的情怀。

第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。

所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。

书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。

所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看***级作品。[耶]

书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。

我认为“书画同源”应该从三个方面理解:

一、汉字是象形文字，最早的汉字就是一个个简化的图画。

二、书法是笔墨和线条艺术，而绘画也是笔墨和线条艺术。

三、艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验，书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。

像画画这种要长期才能看到进步的艺术，要怎样设置短期目标激励自己坚持下去？

其实不仅仅是美术，所有的技能学习都是需要持续坚持的学习动力的。

提问者自己就已经找到了持续学习的重要方法了就是把大目标分解成小的阶段性目标去完成。

其次，持续学习在过程中最重要的是学习有结果反馈，说白了就是一个阶段有一个阶段的成就感。拿美术来说，学习分为涂鸦期，2-4岁；象征期4-7岁；图示期9岁以后。

涂鸦期就是随意图画，通过图画释放自己内心就好。象征期开始建构认知，线条，色彩各有所表。图示期开始练习技法，线条，构图，色彩搭配，多种材料接触。分阶段去实现特定技能的方法的掌握。

如果真正的喜欢画画并且钻了进去就不需要什么目标来激励自己了，每天想的就是这幅画该怎么画，上一幅哪里没有处理好，这次需要用什么方法改进，那些已经掌握了的方法是否可以做些新的尝试。当年我学画时就是这样，没有目标，总觉得下一幅会更好，也就迫不及待的去画。画好了沾沾自喜一下，画不好马上重画或者反复修改。

当你每天画完一幅画，你会为你的这件作品感到骄傲的，只有通过自己努力去做的事，你干了，只会让你越来越喜欢绘画。绘画来源于生活，只要你热爱生活热爱绘画，你每天会为自己努力奋斗的每一天而骄傲。

谈点门外人的看法： 首先画画(与下象棋一样)，是天生赋予人的特质，它不是谁想画就能画。 若本人无此天赋的内在潜质，怎么样将勤补拙、名师指教都于事无补，枉费心机！ 只有画画人先具备了这特有的潜质，才有其长期和近期的目标願望。 那怎样去成其所愿，非我能畅谈一一吾只是对画画与(象棋)年轻时接触过的看法体会。 因有此天生的潜质不用他人指点亦都会有不错的效果出现。 璧如我想画画怎么学都不行；但下象棋少时看看别人怎么走就下得比同辈人好！ 仅此粗谈。

关注周少说，每天给你分享画画实用干货知识！

我就分享一些我的学员经验吧，我是如何教他们的。

第一步，先从练习画线条开始。

上面是我学员画的，打圈的都是画得不错的。

只有线条练好了，也就是根基打稳了。

第二步，开始画一些简笔画。

这样做的目标是提高自信心。

第三步，开始画一些更复杂的简笔画。

作文集的封面怎么设计？

首先得看看你的文章都是些什么类型的，譬如散文之类比较抒情清新的，可以山水画，第一眼就把人带进一种文化氛围。当然，卡通、简笔画也是阔以的。如果是其他的如日记、杂文（也可以从读者角度——给谁看的—自己/长辈/同龄人）其实个人觉得怎么画都可以，可以画花草树木、肖像、黑白简笔素描…都可以选择，封面设计让人不觉压抑就行，不一定偏要和文章如何如何贴切。比如你可以临摹一下莫奈的睡莲。水粉油画都行。

另外，似乎给了楼主一个导向就是要画一幅完整的画或者片段，其实不然。可以选择装饰性的画法，比如可以加一点藤蔓上开着花，在边边角角上加些装饰。还有就是留白很重要，可以考虑在适当的地方空出来，有疏有密，对于简约风格的的封面起到很好的修饰作用。实例就有：

江雪

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

孤舟一横，笠翁一点，雪白色的纸就是空出来的千里江雪，茫茫然而有气势，当然也好上手啊

当然了，可以用彩色把封面分割，类似于用油画颜料调匀在封面上，有是一种风格，至于是用什么材质的颜料就看楼主了。

到此，以上就是小编对于藤条简笔画植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于藤条简笔画植物的3点解答对大家有用。