怪兽 简笔画 儿童,怪兽简笔画儿童画

1. 绘画人物一般从哪里开始？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就？

绘画人物一般从哪里开始？

你好，亲，很开心回答你的

绘画人物如何开始练习？

如果你的素描基本功已经非常扎实严谨，那么你开始练习难度最大的素描人物时，个人拙见，你可以先着手练习石膏头像，练熟悉之后再练习***头像

对于石膏头像，刚开始练习的时候，建议亲先练习头部的局部，比如单独练习骷髅素描，或者眼睛局部，鼻子，嘴巴的局部

然后再组合在一起，练习完整的石膏头像

包括对素描***的练习，也应该从五官的局部开始练习，然后再练习整个头像素描。

对于练习头像素描之前，一定要先画好各个角度的骷髅素描，因为任何静物都是以结构为前提

素描，以结构为地基，结构掌握不熟练，地基不稳，后续会出现许多问题

对于素描人物，建议先练熟素描头像，然后再练习素描半身像，最后练习素描全身像

谢谢邀请！

不知道群体具体指多大的年龄，有无美术基础。所以在这我大体分为两个阶段来说：

第一，3—10岁无基础阶段，这个年龄段的小朋友，如果从来没接触过专业绘画学习，我个人建议，一上来不要先开始画人物。因为人物也是由几何形状与线条组成的，需要一定的认知并有一定的熟练度。所以起步可以先画简单几何形状的物体，比如：水果，蔬菜，小动物然后过渡到人物。到了可以熟练控笔，把握形状认知之后，先从简单人物入手，比如：小女孩、小男孩、再到服装复杂，表情复杂的老人、特殊职业人员，如：医生，护士，教师，消防员，警察等。

第二，10岁以上，这个阶段可以接触专业美术知识学习，比如素描石膏头像、速写人物、水粉人物头像、半身像、油画人物等～以素描为例：绘画人物一般分为：头像、半身像、全身像、场景多人物组合。这个划分也是由易到难的阶段，所以第一步先学习头像，顾名思义大家都知道我们的头部有哪几部分组成：五官+发型。所以先练习石膏的五官，比如鼻子、眼睛、嘴、耳朵。有专门的五官的石膏，可以先练习。

熟练之后了解头部解刨结构，可以画骷颅头，了解人体结构位置，线条应该怎么走向。接着将头部解刨结构与五官结合，尝试加上发型，练习整体人物头像。熟练之后学习多角度人物头像，比如4/3侧面中五官是什么结构，明暗面在哪里，找到明暗交界线，找到亮部、暗部。受光源的影响发色怎么处理，面部调子怎么处理，一步一步练习。

一般人物的话是从抓形开始的，形是一切事物的外观形状。广美王肇民教授曾说过，形是一切，说明形的重要性，形可分为基本形和具体的形，前者是指概括出来的外形，有着对象基本的外形特征，通过舍掉细节概括对象大的整体的外形特点呈现出来的外形；具体的是指对象独一无二的个性的形的特征。首先应该先学会观察和概括基本形，养成正确的观察习惯和思维方式，接着观察外形的变化，包括形的凹凸起伏，穿插结合内形来处理，找到准确的形的特征！从艺术的角度来说，没有变化的东西是没有美感的。

#绘画人物一般从哪里开始# 要从两个方面来回答这个问题：

1.先说人物写生和人物绘画的创作，这都需有一定人物绘画基础才能够完成的。一种人物写生可在有固定人物模特和布置好的特定环境中完成，另一种可在即时的人物场景中完成（多***用速写）。人物绘画的创作就有些复杂了，首先立意要好，立意是绘画作品的魂。作品有个自己要表达的主题，就可以开始构思了，这是重要的一个环节。构思要紧紧地从围绕主题出发，要突出主题，要惊奇巧妙，画面不要累赘。创作手法必须用自己擅长的画种来画（笼统讲是用中国画还是用油、水、粉画），根据画种确定画幅大小比例和所要用的材质。要打草稿看效果，在打草稿中找到画面最佳的构图方案。为更好地表现主题，确定***用那些手法（虚实、明暗、色调等），之后做到胸有成竹才开始动笔画。人物画特别要讲情感，首先你已经被你画的人物感动了，你就有了表达的***（其实就是你要表达的主题），想一想你都没有被画中人物所感动，你画的画还有感染力吗？带着***对人物进行刻画，这是创作过程中最重要的阶段。围绕主题把人物内心世界通过面部五官表情、肢体动势、服装道具等都刻画表现出来，完成这些就是完成作品成功的要素。

2.初学人物画的朋友要从基础开始，我们都知道，画人物首先要“画谁象谁”，这人物必须做到的一步！怎么能象？做不到结构、比例、透视、造型关系准确没办法象，因此初学者还得从基础开始学习。实践证明那些人物画***们的素描都是精品，基本功特扎实！

最后再赘一下述本人对人物画的看法，绘画和照片不是***事，两个艺术门类。在创作人物画中可以把照片当做创作资料，但绝不能把绘画画成照片！绘画就是绘画，绘画有对人物情感仔细精准的刻画，有人为创作的过程，这照片难以达到的效果，再写实的绘画，也不是照片，追求照片效果决不是人物绘画的目的。

您好，很高兴回答您这个问题。画人物一般可以先从头像开始，比如画素描可以先从头部的比例跟结构出发，给大家分析下画素描时如何定比例关系。

第一、素描头像中“三庭五眼”，三庭指脸的长度比例，分为三个部分，从前额发际线至眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，各占脸部的1/3，“五眼”指的是，以眼形长度计算，从左侧发际线到右侧发际，为五只眼形。

第二、起稿前先定好最高点跟最低点，拉长线把脸分为三个等份，比例画好之后，再从相框里找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及画出脸部颧骨跟结构，注意结构宁方勿圆。

第三、比例结构画好之后，再画出背光与受光区域的阴影，比如眼窝、鼻底、脖子，头发，颧骨等。先铺大色块再细化小细节。

很多人问，如何才能画好素描头像？个人认为：只要有足够的耐心跟热爱，然后多看、多练、多听、多想、分析问题，善于总结，才会有进步，素描画好了，无论你画彩铅还是水彩肖像，都会得心应手哦！

以下给大家分享素描头像的比例跟结构关系，希望对大家有帮助哦，再次感谢能回答您的问题🙏

作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就？

超现实主义起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派，极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体作随机的安排，超现实主义感[_a***_]的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，西班牙画家达利就是超现实主义代表画家，那么，作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就呢？

西班牙画家达利的油画成就

达利（1904～1989）20世纪至今，西班牙艺术***达利始终享有“当代艺术魔法***”的盛誉，他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，值得注意的是，达利的创作素来争议不断，不论外行人或评论家，都对他的作品既着迷又生气，

达利作品《原子的丽达》

因为达利笔下的作品画面看起来很魔幻，作品里的人与物像是被施了魔法一样，给人像是电脑技术绘制出来的，而不是画笔画出来的，比如，他的那幅《原子的丽达》就像是用电脑绘图完成的奇妙幻想空间，但达利用一支笔就可以搞定了，“鬼才”之名，当之无愧，

1945年，美国在广岛和长崎投下***，达利对其强大的破坏力震惊不已，在好奇心的驱使下，他开始注意制造核武的最新科学，四年后，达利以原子核构造理论为基础，创作了这幅《原子的丽达》，艺术与科学相结合，而这幅画的主题，取自希腊神话《丽达与天鹅》，达芬奇、丁托列托等文艺复兴时期的画家们都画过这个题材，所以，达利也被称之为20世纪的达芬奇，

达利所创造的艺术典型千变万化，有对事物的批判，也有对宇宙万物的深刻探索，喜欢他的人赞扬达利是文艺复兴时期以来最伟大的艺术家，讨厌他的人不屑他过度追求金钱的态度，他能在不同领域、不同年龄与阶层、鉴赏品位各异的人群中，拥有历久不衰的美誉，足见他对当代艺术影响之深且大。

萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

　　他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了***色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于***对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

　　为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

　　作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。

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