建筑车船简笔画,建筑车船简笔画图片

1. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
2. 山水画，花鸟画哪种适合初学者？
3. 中国画，山水层次如何体现？
4. 中国画，山水层次如何体现？

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？

吸收文化精华@♥♥♥爱的力量@#喔爱小咪#

头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。

1、绘画内容

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。

2、艺术特色

《清明上河图》***用了中国画的“散点透视法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。

3、历史价值

《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。

好了，今天就分享到这里，如果你喜欢我的文字，请你关注“喔爱小咪”。

山水画，花鸟画哪种适合初学者？

谢谢邀请。这个我比较有发言权。因为从小学就开始学国画，虽然最后因为考学冲突，没那么多时间学习，最终拉下来，可是也得过一些奖。

我最开始学的就是花鸟画，感觉花鸟画比山水画要容易。花鸟画比较随意一些，跟下笔粗细，着墨轻重有关。大小比例，整个构图没有山水画那么严谨。色彩比山水画要生动一些。

而山水画比较讲究细节，构图要对立统一。还要透过虚实来表达山水飘渺，磅礴。作图不仅要体现出山水景物的形态，还要把自己的创作灵感加入进去，才能使画作更具形象、立体。

建议还是选花鸟吧。望***纳。

如果一点基础没有，最好从学习写生和素描学起，有了这样的基础，再学习其它画种就相对容易一些。

现代人学习国画和古代人的学习方法方式不同，现代的绘画艺术已经形成了中西兼具的绘画技法，所以才提出这样的建议。如果有绘画基础的话，二个画种任选一个均可，关键自己喜欢。

下面介绍一些山水画和画鸟画方面的基本知识以供参考。

山水画的表现力非常丰富,技法程式较多。

以形象来分,除山石树木两大类之外,还有云水、雨雪等自然景候以及如楼阁亭屋、舟船桥梁、人物等***性技法。

从形式来分,青绿和水墨等基本形式中,青绿有大青绿和小青绿;水墨包括水墨作基调的以赭色为主和以汁绿为主的浅绛以及其它统称为设色的画法。从笔墨来分,则不外乎点、线、面三种。

山水画的技法是为描绘意境而设立的,意境又是画家抒***怀的天地。要得心应手,必须有娴熟、精到的技法。绘画的技法,如同写作的手法,是表达思想、感情的工具,初学者应先从传统技法入手,打好根基,然后再从大自然中吸取索材,溶入自己的情思,从而形成自己的风格。

谢邀请，回答这个问题，我认先看看重多儿童涂鸭最喜欢画什么。因为人之初，性本善吧，儿童涂鸭多是自发行为，在丫丫学语后，最先认识的识字图片。这些图片多与动物瓜果有关，可爱，有趣，如是就照着葫芦画瓢，开始涂鸭画画。

我自己和同行们闲聊时，也问了当初学画的经过，最初起步学画，也多与小动物有关。自己最初学画也是爱画小动物，如金龟子，小甲虫，小鸡，小鸟，花草之类。

学画先从花鸟，鱼虫开始，具有很大优势。.一是花鸟色彩鲜艳，小鸟有声有色，容易上手，还更容易构图，无论怎么花，都是画，不光吸引自己，还优先吸引别人眼球。学画有个循序渐进，变化的过程，初学画画，画种的趣味性很重要。

当学花鸟画趣味性，充分调动自己的极积性后，人的视野开阔了，动手能力也练的差不多了，再想训练其它画种，如山水画，会得心应手。剩至一首诗就能引出一幅画。如:两个黄鹂呜翠柳，—行白鹭上青天。马上大脑中就会形成画面，有诗，有景，有声，有物。所以画画要想入门快，选入门方向正确与否是关健。

以上仅共参考，仅个人见解，欢迎点评。

通过我长期跟画家接触，以及写绘画评论时对他们作品的分析，我得出一个结论：一个画家若同时画10年山水画和花鸟画，他的山水画通常要比花鸟画看着更入眼、更协调一些。当然，前提条件是这个画家书法功底一定要过关。

我进一步得出结论：对初学者来说，山水画上手更容易。

听我细说原因。

首先，山水画的各种皴法、点法、染法相当完善，它的用笔要比花鸟画丰富许多，学习者只要按照前人总结的那一套技法去坚持学习，差不多两年多时间就能画出看着像模像样的山水面了。相比来说，花鸟画用笔并没有山水画这么丰富。

再一个，山水画构图饱满，用笔多，积染多，层次多，即使一个地方不小心画坏了，仍然有修改的余地。而花鸟画没有这个好处，尤其大写意花鸟画，是一种高度概括和提炼的笔墨语言，一笔下去，如果画坏了，没有挽救的可能，只有把作品废了重新画。而且，新手笔力达不到要求，画出的花鸟枝干和动物轮廓线会软弱无力，毫无生气。

画花鸟画，是笔墨从繁至简的变化过程，随着年龄、认识和功底的增加，就画得越老辣。为什么吴昌硕、齐白石在老年时，画的花鸟画那么生动老辣，寥寥数笔就画出了神韵，就是因为他们对花鸟画的认识，比常人上升了好多台阶。

山水画相对来说不难上手，画得像容易，但画好、画出境界来，也并不容易。画画是一个长期摸索过程，画好画更是如此。

想的很对，什么都想学着画，精力有限，难易学好学精，不过初学绘画，总是什么都想画，因为常画一钟，就会烦了，沒兴趣了。我认为初学普遍的画即是好事，因为练习笔法是主要，无论画什公画种都需要功夫，而且山水，花鸟，人物，田园等都不是单一的存在，都有相互主宾[_a***_]，山水画也常有花鸟出现。所有的画家，***大概沒有起初就单一画的，齐白石，徐悲鸿，黄永玉，古代的石涛，八大山人等等，他们都是多项全能，只不过到了后期都有侧重。所以我认为选山水还是花鸟就看你的爱好，学那种易难度区别不大。(插图，自做画)

中国画，山水层次如何体现？

中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的***形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。

中国画，山水层次如何体现？

中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的***形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。

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