山水人物物品简笔画,山水人物物品简笔画图片

1. 写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境？
2. 怎样理解“书画同源”？
3. 有什么绘画技巧？
4. 零基础，如何学习绘画？
5. 还记得年少时的梦吗？你是否在追逐？

写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境？

写意画是相对于写实画而言。耍说那个更具意境，欣赏者各人口味不同，有偏于花鸟者，有偏于山水者，我作为欣赏者认为都好，各有千秋！写意区别于工笔，重在对所描述的物事，忽略它的逼真性，注重内在精神的实质表现，挥毫染墨间，一幅好的作品跃然纸上，让画家所要表达的东西（寓意）传给读者！查资料，写意画兴于北宋。谢邀（简论）

谢邀简答：应该说：各有千秋！

但是，我本人还是倾向于：山水！

今天就不多解释。

为什么？因为我刚出院，（心脏病）身体尚未康复，需要闭目养神。

实在是抱歉！待完全康复以后再为你回答。🙏🙏

首先要弄清写意是什么。我们都知道，历史上中国书法的特点是，秦汉尚势、两晋南北朝时尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚趣。也就是说，从宋代开始，书法尚意，也即书写时很重视心意、法意、字意、结体和章法之意，特别是笔意和线条的筋骨之意，屋漏痕、锥画沙之意等。写意并不是不要法，不要韵 ，不要势，而是更重视书法艺术的因人而异、随心所欲和个性张扬，这从宋四家苏黄米蔡的书法即可看出，特别是东坡的内敛严谨、黄庭坚的外拓张扬、米芾的造险救险出其不意等书法作品看，无不打着强烈的写意符号。而这种书法用笔用到绘画上，就成了写意画的滥觞。后来明朝董其昌也把写意画称为文人画。那么写意花鸟画和山水画哪个更有意境呢？我觉得这个问题是无解的，就像问你男人和女人哪个更像人一样无解。比如清代的花鸟画大家八大山人和山水画大家石涛相比，你能回答出他们谁的写意画更有意境吗？再比如齐白石和李可染相比，谁的写意画更有意境呢？但有一点可以比较，就是作品的艺术水平，比如李可染的大红袍写意山水画《万山红遍》等，我认为就显得有程式化、政治色彩过浓等瑕疵，这是艺术水平的范畴，与写意手法，或花鸟、山水题材无关。

你能将花鸟写成，山花烂漫，春意盎然，莺歌燕舞的境界。你能将山水写成，山似仙境，潺潺流水，海市蜃楼的境界。我想对大多数观众来说，都喜爱。画，就是画意，诗的情，画的意。

怎样理解“书画同源”？

书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。

书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！

我认为“书画同源”应该从三个方面理解:

一、汉字是象形文字，最早的汉字就是一个个简化的图画。

二、书法是笔墨和线条艺术，而绘画也是笔墨和线条艺术。

三、艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验，书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。

书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。

我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。

有什么绘画技巧？

首先个人觉得三分靠天赋七分靠努力和兴趣，只有真正努力坚持和喜欢画画的人才能把画画好。绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。当然兴趣也是很重要的，要喜欢画画爱画画才能有动力画下去。

第一个:临摹

首先临摹是画画最快进步的方法，不管是什么类型的画都是如此，其次一定要多去临摹***和一些优秀的绘画作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，取其精华，去其糟粕，从构图打稿到细节到颜色关系再到整理关系，最重要的事要学习对整体画面的把控能力和关系处理，画面的虚实、主次、空间等等关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，千万不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系。

第二个:勤加练习

画画就是这样没有什么捷径可言，除了多联系还是多练习。“天赋是每天赋予”，每个人的天赋学习环境不同，所以对于绘画的敏感度也不同，但是只有一点是必须要做的，每一天的努力和勤奋去坚持这件事，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本和前提，如果真的喜欢画画，那么就要付出比别人更多的努力和坚持，才能成就自己，成就绘画。

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹***和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

画画无非三件本领

掌握了这三点绘画几乎就通了。

如果只会一点呢？

如果只会其中两点呢？

其实形和塑造不分家的，要想物体画的立体，有质感，深入。塑造是很重要的。

画画是通的，不管你画什么他也逃不出这三种能力。你只要把这三种能力练好，各种组合拳随便打。

你只要练会形，颜色就好办了，塑造不用考虑了。

花是第一步，用铅笔轻轻的起稿，有多余的线条也不所谓，当觉得不错的[_a***_]。鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍，确定形状。多余的线条可以擦了，也可以上色时候盖上。

看上面这两幅画，同样都是只有线条，为什么这个鱼就比这个画看起来舒服呢？

很高兴获邀回答这个问题，根据我三十多年的野路子画画经验(我正规没学过画画)开门见山接说说。

技巧一

先要有兴趣，是的，明知山有虎偏向虎山行，明知学了半毛钱都挣不到，而且还倒贴本金的都去学画画，那就可以开始了。

技巧二

找你喜欢的人或物临摹，偷偷地画，等发现自己画得发疯丢笔撕纸就对了，找老师，找课外书，找视频等等去看去听去临摹。

技巧三

我是一个艺术生，画画的，现在也基本算是接触了比较全面的绘画方式，从素描到水粉，彩铅，水彩然后是油画，丙烯，粉笔画等。（不是什么绘画大神，纯粹是喜欢。）也算是对这些绘画方式的一些技巧比较熟悉。下面给大家分享一下本人比较擅长的素描绘画的一些浅薄见解。

素描，素描算是绘画最基础的一个方法，也是最基本的，它的一些技巧也比较容易掌握。

1首先大家在通过很多练习掌握了一定的造型能力之后，在一些素描练习中，刚开始先进行单体练习。起形的时候不要刻意的去找的有多准，要松松的，让线条放松，不要太实。很多新手觉得形找不准就画不下去，其实不然，刚开始的形只是个大概，你要随着绘画的不断深入去一点一点的调整（起形最好不要用太硬的铅笔，2b 3b 4b比较合适的）。

2其次是在大形确定好之后，我们对传统的西方素描的认识就是去找它的明暗关系，这其中最关键的就是明暗交界线（即在物体表面光线的明暗过渡的中间地带，它不是一条线而是一个过渡带，是跟随物体表面起伏的）。在塑造这一部分的时候要循序渐进，打线条（习惯于称之为调子）不要一直往一个方向打，要交错这打，在铺完大关系之后着重于这个部分的塑造，因为其实物体表面最清晰的部分，不是高光不是阴影，而是明暗交界处。这个地方对比最强烈。一个物体上有丰富的光线变化，因此也有着不止一个明暗交界线。

3而最主要的一个明暗交界线处理完之后对其余部分的处理就是细节的刻画了。（一般初学者会觉得是不是我把花纹，我把那些小的棱角都刻画出来就是很细节了，其实这是一个误区，真正的细节是丰富的光线变化，对于灰度层次的表达，对所有你需要处理的部分的明暗关系的思考，以及它整体所营造的氛围）。对于物体外边线的处理，一定要虚，我们在开始起形的时候线条很松那么在一步步的深入塑造中会一点一点的把外部线条融入到形体之内，暗部在塑造时要贴着边线往里打线条，由外往内让外边线消失；而亮部的线条处理要让他融入环境色，即用你对外部环境刻画的线条让物体的外边缘线消失。这样塑造出来的形体不会显得刻板，会很自然。

零基础，如何学习绘画？

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。

零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。

选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。

素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。

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水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。

国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。

彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的技艺，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！

最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！

至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！

我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！

有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！

否则，没有否则！

谢谢您的配合！

一一一一

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

还记得年少时的梦吗？你是否在追逐？

谢谢邀请回答，我少年时的梦想，当然还记得；第一个梦想是做一个诗人，我用了18年的时间写出了触摸道境的诗；或许以诗入道也是一个不错的境遇。虽然路还有很长，但是我相信我写诗的境界会随着年龄和阅历的增长而越加的让诗境引人入胜。

第二个梦想是写基本自己的书，成为一名作家；现在写了两本书，一本纪实的《解忧无惑》，一本***《梦境环游记》；《解忧无惑》是根据真实的事改编的书，《梦境环游记》是根据自己的梦境改编的***；《解忧无惑》即将截稿了，现在我已经开始着手写第三本书《炎帝传说》，这本书是根据一些神话故事改编的。在写作的过程中我建立了解忧无惑这么一个文化品牌，我期望能够给身陷困境的人带来更多的光明，以使得早日脱离困境。

第三个梦想是当一个科学家，我在2009年组建了雅虎网站的“科学”论坛，并在同年完成了《自然科学的物理原理》一书的编辑；这本书主要是写各个科学领域中实用的技术用物理原理的阐述；在2017年，完成了空间与时间关系的论证，并根据理论计算出了时间的度数和空间的度数，获得两套独立的空间计算公式和时间计算公式。我想随着对于时间和空间的理解深度，我会获得更多有关时间和空间的理论和实验机会。

第四个梦想是当一名老师，我开始录制了解忧无惑读书悦享会的***，这个***主要是传播“书中有光，照亮生活。”的理念，我用书中的智慧帮助更多的人找到走出迷途的光，让更多的人学会自我成长。我在网易云音乐中开设了电台，不断更新读书悦享会的读书心得。

所做的一切都在不断的积蓄着力量，这力量就是我迈向未来的力量。无论做什么都是给予自我成长的力量，让自己拥有站起来的力量。不忘初心，砥砺前行！祝你好运，加油陌生人！

我出生在东北，年少时喜欢大山，都是上天的安排，冥冥之中，现住在大行山脉的角下，有时间去山里骑行爬坡锻炼身体，呼吸山里的新鲜空气，远离城市的喧嚣，俯瞰壮美山川，生活美如画！少年的梦，得以实现！

每个少年都有梦想，我也一样。曾经梦想当一名作家，也为此努力过(努力很不够)，但除了在报刊上发表一些文章外，并未成什么家。不过也不后悔有过这样的梦想，有梦想总比没有梦想好。人生梦想不一定都能实现。梦想的实现有时需要机遇和各种条件，并非有梦想的人都具备。有人梦想有美好的婚姻，有个伴随自己终身的白马王子，但现实婚姻坎坷曲折，甚至充满痛苦。有的人，少年壮志凌云，豪情万丈，总想干一番事业，但一路艰辛，世路不平，梦想不见，甚至碰得头破血流，到老仍一事无成。这样的例子太多。但不能因此否定人的梦想，人生梦想是种动力，它可以激励人去奋斗，成就一番事业。对梦想要有好的心态，努力过了，成不成，那就交给老天爷，不要太在意。谋事在人，成事在天。在人生旅途中，要把梦想当成一种美好的事情，不要当成沉重的负担！

到此，以上就是小编对于山水人物物品简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水人物物品简笔画的5点解答对大家有用。