日本服装简笔画卡通,日本服装简笔画卡通图片

1. 画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？
2. 如何介绍日本的浮世绘？
3. 零基础的人如何学手绘动漫？
4. 服装设计手稿怎么画？

画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？

首先你得想好你要画的人物，想给他摆个什么样的姿态。

然后是确认一下这个人的大概身高是多少，做好身体比例预测。

然后身体大致上的画法其实和现实中对人体造型差不多，不过动漫人物为了美型也不会完全画的和现实一样，要稍微把肢体画的纤细但又不离开正确的人体构造就可以了。

剩下的衣服也是得自己考虑，实在不会的可以多临摹一些动漫人物，画多了自然会有所熟练也自然会自己分析该怎么画了。

如何介绍日本的浮世绘？

我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何制作而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。

所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。

所谓浮世绘，就是对日本世俗风貌——浮世的绘卷，在江户时期形成特定的风格和形式。题材从传说神话到市井风物，涉及广泛。以其鲜明的色彩和构图在日本乃至世界绘画史上占有独特的地位。比较有名的代表作家有江户时期的葛饰北斋，其代表作《神奈川冲浪里》描绘了富士山前海浪的惊涛拍岸，仿佛让人置身画中感受海浪的激湧壮阔。

1.浮世绘对应日本的宫廷画而言。其他艺术作品的风格和功用与浮世绘不同，浮世绘就是世俗画的意思。主要反应生活和日常化场景人物。

2.日本的艺术创作，长期掌握在特定人群，甚至是特定姓氏家族手中，浮世绘对应这种情况，由民间艺人，后来演变为职业画作者创作。

3.浮世绘的内容风格区别于宫廷画，主要表现为更加突破束缚，更加贴近生活。使用色彩和技法更加丰富。

你好亲，很开心回答你的问题

浮世绘，无疑是日本绘画的专属

浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息

浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中国画中的仕女画

还有市井画，如同中国宋代的风俗画，还有日本的武士文化，相扑文化

还有风景题材的浮世绘，比如日本画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》

还有鬼怪题材的浮世绘，如画家月冈芳年的浮世绘作品，一生都在画血腥的浮世绘风格，充分体现日本文化崇尚神灵的思想

还有***题材的浮世绘作品，某宫图，如葛饰北斋的作品《海女与章鱼》

不明白，以前是闭关锁国的日本，为什么后来又变得如此开放大胆

零基础的人如何学手绘动漫？

很多人对于***是毫无抵抗力的，那么大多数人都觉得***是非常难的，其实不然，***最基础的是线条，掌握了线条那么久掌握了全局作品，那么来看一下几幅作品

扑闪扑闪的眼睛

萌萌哒的表情

没有繁杂的调子

寥寥几根线条

就把美少女画得很有立体感

古灵精怪的表情

零基础学习动漫比写实风格要好上手，就拿动漫人物来说吧，动漫人物很Q，更容易出效果。

人物可以说是自然界最复杂的对象，要把这方面画好的话我们就一步一步来学习，用拆分加组合的方式。先各个部分单独学习，然后再画整个人像。

第一大方面就是头部，头部是很复杂的，我们先要学会画头部比例。把握好三庭五眼的比例，各种人物风格都是遵循这个规律，只是动漫人物有意把眼睛放大，显得更加可爱了。

头部头发的画法。在动漫人物中头发又是一个大亮点。学会对千丝万缕头发分组，主次分明。

第二大方五官表情的画法。动漫人物的表情很丰富才能适应不同情景。喜怒哀乐的表情我们可以先找一些来临摹，五官中变化最多的是眼睛这个心灵窗口。先学会画眼睛的造型，然后再学着塑造眼睛的体积感，一定一定要留高光哦。

第三大的方面人物比例结构的画法。注意哈动漫人物比例跟***有所不同，***通常情况是以一个头长为单位，站七坐五盘三。但是动漫人物并不遵循这个规律。动漫人物可以从三个头长到七个半头长，根据设计人物的胖瘦性格来确定，动漫人物可以相对比较夸张一点。

第四大方面动漫人物的服饰画法。俗话说人靠衣装马靠鞍，这里又分为现代服饰和古风服饰两种风格。

零基础学手绘就像发现新大陆，要学习的地方还有很多很多，只要找准方法，上岸其实很容易。

服装设计手稿怎么画？

相信生活中爱美的MM都少不了对服装[_a***_]的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。方法方法/步骤1:人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。方法/步骤2:服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。方法/步骤3:上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，方法/步骤4:在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

到此，以上就是小编对于日本服装简笔画卡通的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本服装简笔画卡通的4点解答对大家有用。