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1. 当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？
2. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

油画也好，诗词也好，书法也好，一旦与其他挂钩后，味就变了！艺术这东西，一旦被庸俗化后，只能为投机者所用了！被评出来的各种奖项(包括为***剧设的五花八门的奖项)的权威性就成了历史的笑话！况且所提"标杆”不由得让人想起了"顶峰论"！

看到这个题目，我想到了欧洲文艺复兴时期，众多油画家以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为标杆，以他们的古典主义油画为范例，促使油画发展进入一个空前繁荣时期，也为油画在世界各地开枝散叶几百年后成为世界性绘画画种奠定了良好的基础。

说到当代中国油画艺术哪个画家可以立为标杆，我觉得这个问题现在还很难回答。诚然，油画引入中国百年，中国油画有了很大的发展。尤其是当代，中国油画已经形成完整的体系，成规模的中国油画画家群，举凡油画中所有的创作形式，古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义等等，从中国的画家中都可以找到，而且其中有不少审美独立技法精湛风格独特在国内外都有影响的优秀油画画家。特别是当代中国的超写实油画异军突起，更是令世界画坛瞩目。但是，这其中有哪一个画家能成为当代中国油画艺术的标杆呢？！

你可以拉出一大串优秀画家的名字，比如靳尚谊、赵无极、罗中立、杨飞云、谢楚余、刘钊、艾轩、苏新、冷军等等，他们都是个顶个的非常优秀的油画家，都有为人称道影响较大的代表作品，都有独具特色的艺术风格。但是，如果说他们谁可以成为中国当代油画艺术的标竿，还真的很难，即使立了某某为标杆，也难以服众。

说到底，是我们还没有出现艺绝群雄高山仰止的油画***。虽然当代油画取得了不俗的成绩，但从整体看，与传统的油画先进国家相比还有明显差距。中国油画还需努力努力再努力。

这个命题把艺术的外延封死了。我个人觉着，在绘画艺术方面，你崇拜谁就可以以这个人的绘画艺术为标杆，就象热恋中的小伙子，都说西施那么美，但他却怎么看也不如自已的女朋友一样。

当代中国油画艺术界，哪个画家能成为标杆，众说纷纭，也没有什么公认的标准。如按艺术价值和市场价值来定论，当代中国有名气的画家其绘画水平彼此不分上下，都差不多，好也好不到哪里去，差也差不到哪里去。若选择哪个画家能成为标杆，只有根据油画艺术爱好者审美情趣来评选。

一、若按市场价值来评选当代“标杆”画家，谁能当选“标杆”画家，众说纷纭，各说其词。当代中国画家们的油画作品，此伏彼起一个比一个贵，某个画家今天的油画作品最贵，明天就不一定是最贵，就被别的画家打破你最贵油画作品的记录。最贵的画还有更贵的画。有的画家今天能成为“标杆”画家，明天就是别的画家成为“标杆”。

二、当代中国油画艺术界中，谁创作的油画作品最好，哪个画家能成为标杆，只有大家来评选。没有长久“标杆”的画家，只有相对比较而产生“标杆”的画家。如有陈逸飞、杨飞云、陈丹青、冷军等。有的人提问谁能成为“标杆”的画家，由于每个人的审美观不同，对每个画家的绘画技法和艺术风格喜好不同，评选出“标杆”的画家也不同。

三、能成为“标杆”的当代中国油画艺术家，相比较而言来选定，要属我国著名画家陈逸飞。他是我国最出色油画***之一，他一生创作出许多著名的油画作品，在当代很多人都非常喜爱陈逸飞油画作品。陈逸飞是一直专注于中国题材油画的研究与创作。在他的绘画艺术生涯中，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今油画爱好者的喜爱。

油画，西传而来，至今已走过百年历程。20世纪初，徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、林风眠等一批艺术家远赴欧洲，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系。

——刘海粟作品

——吴冠中作品

西画三学（透视、解剖、色彩）在中国近代美术教育的普及，使得写实主义绘画在中国兴起。这一主流艺术的一种重要表现形式。在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

——尚扬作品

——毛焰作品

200年来中国油画人，致力于将油画这门西方艺术形式本土化。也取得了一定的成就。就三个方面而言。第一油画现实主义，与中国现状相结合，比如陈丹青，刘小东，罗中立，段正渠，何多苓，孔千，吴冠中，张晓刚等。还有一类是在艺术需要的深入上比如毛焰。再一个就是强调中国艺术与西方艺术的结合。老一辈的比如刘海粟以书法用笔来进行油画创作，当代则有尚扬进行的一系列研究。

——陈丹青作品

——孔千作品

——段正渠作品

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。

“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。

不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。

只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。

当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多***剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。

千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。

还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感

艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。

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