幽灵植物简笔画,幽灵植物简笔画图片|简笔画网

文章目录 [+]

有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

外行看很丑，其实却很牛的作品，个人认为排名第一的，应该是爱德华·蒙克的《呐喊》，先不说的画的价值，而说这幅画，真的很丑啊。好像乱涂的颜色，然后上面有个骷髅头一样的人物，好像是恐怖片宣传画一样。

但是高人对这副画的评价是，“蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。”

作家玛莎·特德斯基（Martha Tedeschi）：“《呐喊》作品，在于能够在弹指一挥间传递给观者其表现意义，使上至社会名流，下至平民百姓都能感同身受。”

（图片来源网络，侵删）

于是，这幅画就开始就厉害了，就是这样一副如果挂在卧室里，能天天做恶梦的图画，居然拍到了1.2亿美元，你敢相信吗？

再来说一下，梵高老师的星月夜（星空）和向日葵。再看画之前，如果不告诉你这事梵高的画，你可能会认为这是哪个神经病画的，或者认为是哪个幼儿园的小朋友画的。

恭喜你，你才对了一半，梵高老师还真是有精神方面的问题，有人说天才和疯子，之差一步之遥，感觉梵高老师是二者合一了。他在37岁的时候精神错乱***了。

（图片来源网络，侵删）

梵高老师在当时作为一名***丝，不要说普通的外行看不懂，感觉丑，就是当时的名人也看不上啊，认为他画的丑，画作不值钱。由此可见，很可能在外行的眼里，他的画也是丑的。作为外行，你可以不用孤单了。

　锵锵三人行的窦文涛在节目中说到这个事，意思是说艺术作品的价值永远就在那里，他不会因为你不懂得欣赏他而失去。相反，你可能会因为不懂欣赏他而使得你的生命失去一些乐趣。其实欣赏画也是这么一道理。我见过那些对绘画作品如痴如醉的人，我也能够间接地感受到他们在赏画这件事上得到的***。搞清楚画的是啥，表达了个啥意思，这幅作品的突出特点。生活中需要美感。我们需要去欣赏。

就是现在你所看到的，外行人看的是热闹，不从其他方面看，觉得这张画还挺好看的。

（图片来源网络，侵删）

当内行看画的话，在这之前他已经看过很多优秀的画作，眼界也跟着提高了，再加上知道怎么作画的方法，所以就会从较为专业的方面看待这副画。

看画的角度不同，因而行成了差异。

绘画是线条造型艺术，“线条造型”是可变动的，从而也导致可形成多种不同风格的画派，在油画艺术中，那些画派是非常有趣的，有的美的惊人，有的丑的会让人吐血，而且还是名画，问题来了：有哪些外行觉得丑，但其实很厉害的画？

外行觉得丑，但很厉害的画

19世纪下半叶开始，西方世界就开始出现了“以丑为美”的油画，丑是包罗万象的，类似恐怖、颓废、忧郁等负面的东西，比较有代表性的是挪威画家蒙克的作品《呐喊》，艺术家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯一般扭曲，

到了20世纪初开始，那些“以丑为美”的画作就越来越多了，如毕加索的“立体主义”，马蒂斯的“野兽派”等等，特别是毕加索的画作，没有人可以看得懂，刚开始就连内行人也难以看懂，然而，像毕加索这样突破传统的画法，备受同行喜欢，使一切艺术家得到了自由，

毕加索的“立体主义”画作，看起来虽然很丑，但是有规律可寻的，并不是胡编乱造出来的，它是对物体进行一种特别的处理，它把物体拆开，分解它，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了物体，使之与周围空间更紧密地联系在一起，化繁为简又贴近现实，

当然了，也不是所有表象很丑的画作都是很厉害有价值的画，要不然现在画坛就是抽象派的世界了，至少抽象派是主流画风了，但事实并非这样，对于艺术来说，以丑为美很有新鲜感，甚至是物以稀为贵的审美，但是对于现实生活来说，没有人喜欢丑的东西。

此图：《呐喊》

外行觉得丑的画莫过于下面这幅了，但它其实很厉害。

在二十世纪末中国美术中，真正符合现实主义内涵的作品并不算多，记忆中的“现实主义”、“社会现实主义”作品许多是徒有虚表的平庸之作。

李小东《违章》

上个世纪末，刘小东的油画作品《违章》，以一个充满荒诞的场景，用“照相”式的视角展开描绘，展现了一群被现实生活中所忽略的“小人物”，记录了一代中国人的精神状态。
《违章》中，我们看到画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、面容淳朴，四下张望，刺眼施工安全帽提示了他们的身份。半裸的民工与危险的煤气罐一起被拉上货车，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
刘小东，接受过学院式的写实训练，对社会普通阶层的小人物特别关注，在他的画中可以看到他描绘的都是生活中最普通的人，并在现实生活中捕捉场景，把人的真实精神状态呈现出来，体现了作者人本主义的情感。

法国现实主义画家库尔贝的《现实主义宣言》以及当时的现实主义作品，总结出现实主义在原创时期的几个特点：批判性、去理想化、反映下层生活。

刘小东自画像

“去理想化”、不刻意、不矫饰的自由创作之风，恰恰是刘晓东很多作品所具有的朴素印记。
画面所传递的“批判性”是非常明显的。《违章》在题材上似乎不登大雅之堂，画面没有反映鼓舞人心的劳动场面，反而是底层民工窘迫的工余片段，其实这正是真实日常的场景。
《违章》画面中还透露出当代绘画中普遍缺少的“朴素感”。它体现为“无意识”、“无中心”、“不做作”。“无意识”是指画家没有塑造典型性的意识，不刻意营造典型形象。
“无中心”，即不刻意强调画面中心、不刻意塑造中心人物。仅仅还原眼睛所见场景。在以前六七十年代中国的绘画作品中出现的典型化，往往引导观众把视线、光线、注意力都凝聚在画面的某个点、某个人物、某组人物身上。而《违章》的主要人物只有1 / 3的脸面对观众。表情或猥琐或木讷但十分平实，形象和形体都极力摆脱刻意的塑造。
不做作”是不追求过分美化和戏剧化文学化，仅仅是平实而自然地描绘对象。画面中人物的姿态非常生活化，就像生活中被无意拍到的一个镜头。
当然，“朴素感”的形成也与画面的粗率有关。该作品用笔粗率豪放，拒绝细节的精细描绘，好像一幅未完成的草稿画。