东汉的服装简笔画,东汉的服装简笔画图片

1. 获奖连环画的升值空间很大，您有吗？
2. 宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的玄机？

获奖连环画的升值空间很大，您有吗？

挺难的，那个时代自己过去了。最近的一些看过，都是炒冷饭。像东汉演义，这年头评书都没人听，还看演习连环画？写实一些，纪实一点不好么？画法别太传统，用一些现代艺术表现手法，很难么？西欧很多漫画，早就超越了***的范畴。像《波吉亚家族》，原著是文学***普佐，画作是乔多洛斯基和米罗曼纳拉。全都是***级的。怎么比呀？有这样的好作品，还有谁看冷饭？

宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？

宋代时，书法的风格出现了与唐代完全不同的转变：唐代书法强调规则与法度，而宋代书法却跳出法度，强调书写性情，这就是所谓的“尚意书风”。

要正确理解尚意书风，必须明白以下几个问题：

学过书法的人都会有一种感受：有没有老师指导，差别很大。宋代之前，书法的笔法都是依靠师徒之间的口传心授来传承的。

但是唐末直至五代十国，中原战乱不断，人们流离失所，于是师徒相传的这种方式没打破，宋人只能依靠晋唐流传下来的碑帖琢磨前人的笔法。

这一现象造成的直接后果是，宋代的楷书较唐代出现较大的滑坡。

唐代书法家大都是世袭的贵族、官僚，他们为了家族的利益会强调规矩和制度，这不可避免地影响到他们的艺术思想，从而形成了唐代的“尚法书风”。

而宋代的书法家多为文人士大夫，他们的文人气息浓厚，强调自由与自我，向往自由自在的生活，于是形成了“尚意书风”。

唐代书法以"法度″为尚，最能体现"法度"的楷书体达到了历史最高峰。

宋代书家意识到，沿习唐楷创新要取得重大突破没多大希望，于是把行书体作为主攻方向，借行书来抒***感，表达意趣。在面对书法时，有一种文人士大夫心态，所以，宋代书法以"尚意″为主。

蔡襄是宋代"尚意″代表书家之一，他崇尚二王书法，把魏晋书法和唐人书法融合创新。行书以尺牍为主，行中带草。温润婉媚。

米芾称蔡襄行书如"少年女子，体态娇娆。″

潘伯鹰先生书评:"真好象是贵族***，在那端庄圆胖的脸上，却有一对轻盈眼睛，又有一对浅浅洒窝，乘着人家不注意的时候，好象对你那么深情的微笑！这是绝世的风华。″

蔡襄传世行书有《自书诗卷》、《尺牍书札》、《端明秋暑帖》、《山居帖》等。

(下图是蔡襄所书行书《自书诗卷》局部，刚柔相济，行间玉涧。)

苏轼有言，“我书意造本无法。”打破唐法之桎梏，开书法尚意之先河。

书法至唐，法度森严。后世摹写，难有发展，又失晋韵，尚意中隐藏着浓浓的复古之意，寻求真实的晋人笔意。

米芾崇古，无一字无来处，其书号为“集古字”，以“刷字”自许，得书中不传之妙趣。

学书，无非是意与笔。意由笔现，笔由意行。意是抽象的，是虚，笔是具体的，是实。所谓意，无非字形。一个字有不同的书写形状，那一种写法更能表达此时的心意，便用那种写法写出来，如此刻心里狂喜，提笔写出狂喜这两个字，必定是线条流动，字写出后或许乖张，或许合度，全然不管，有信笔之嫌。但要的就是这种畅快淋漓的效果。当然也可以工工整整地写下来，但在表达效果上，不用说也知道会大打折扣。所以宋人书大都飘逸飞动，不似唐人那样下笔一板一眼。至于个中***，是对唐法度的一种挑战(如米芾，就把唐人書骂了个遍)，而且还好象成功了

清代乾隆时期的著名书法家梁巘（1710年——1788年），在他的著作《评书帖》中，评价历史上几个主要朝代的整体书法风貌时，有一句精辟而深刻的点评，他说：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。

晋人尚韵是指，魏晋南北朝的书法家，追求“神***为上，形质次之”的书法美学理念，注重在书法中体现脱俗超然的韵味和自然天成的风度。

唐人尚法是指，到唐代时，书法从隶书转向楷书后，汉字在形式感上越来越成熟，结构越来越完善，已经发展到高峰，在中锋用笔的统领下，书法用笔越来越规范化，因此，就产生了标准化的书写法则，称之为“法度”。

苏轼《寒食帖》

宋人尚意是指，宋代重文轻武的意识形态强烈影响到艺术的发展，玩书法的人大多是文化修养很高的文人，性格自由散漫，因此，他们不喜欢被书法的“法度”所约束，喜欢在书法线条中发挥自己的个性和情感，体现那种温文尔雅、风流倜傥的书卷气。

元明尚态是指，书法发展到元明时期，开始走下坡路，书法家们找不到创新路子，只能掀起一股复古之风，照猫画虎，从前朝书法家的字体形态上寻求一些变化，以便开拓出新的字体形态。

黄庭坚《松风阁诗》

书法的演变史，实际上就是汉字的演变史，所以，必须先从汉字的演变说起。

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