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1. 为啥孙俪、黄磊、周杰伦都让女儿学画？
2. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

为啥孙俪、黄磊、周杰伦都让女儿学画？

学画开发右脑，休养身心。学不会说明没有天赋。学画的小孩坐得定。左脑发达的小孩理科好，右脑发达的小孩文科发达。文科好的孩子语言组织能力强作文好。写作文是教不会的。小时侯开发左脑右脑就是发现孩子长处训练

第一点肯定是小孩子喜欢画画，孩子比较小的时候都喜欢画画，用图画来表达自己的内心的情绪和想法，

第二点就是画画可以让孩子学会坐得住，静下心来好好完成一件事情，学画画也可以培养孩子的自控能力和个人素质。

第三点是现在社会容纳人员的要求越来越多，必须从小培养孩子学习各种技能和经验，以后才能更好的在社会上立足，

孩子的成长发育及文化素养视听是感观深入的方面，视在首孩子天真无邪的眼睛所看，听清沏耳音之声，唱歌弹钢琴。而视教孩子绘画，首先让他们能坐住静下心，对将来进课堂守纪律就很重要，发挥想象力，丰富多彩的图画美化心灵，充满幻想。练就了一项技能，美术对未来学工学农，学科学，从事艺术类大有好处，是基础类学科。

绘画中丰富的色彩所带来的视觉***，能促进宝宝的神经元突触形成，大量的神经元突触使原本无关的脑神经元相互连通，而神经元正是神经系统的基本单位，凸出越多，相互连通的神经元越多，宝宝就会越聪明。

所以绘画是可以真正起到开发宝宝智力的作用的。

培养宝宝的绘画兴趣对智力发展很有帮助，但是，在宝宝专注涂涂画画时，不要打扰干涉，或者指导纠正，在这些干涉和打击中，宝宝会失去对绘画的兴趣。可以在宝宝画完后与宝宝沟通，“你画的什么呀”通过宝宝的回答会发现他们的内心感受，“画的真好看”，鼓励宝宝继续绘画的热情。

我见过一个朋友的孩子，在画画之初，由于做妈妈的喜欢给孩子命题，例如今天画个香蕉吧，或者指责宝宝画的不像，造成孩子失去画画兴趣，再也不肯动画笔，非让他画，他会委屈的说，我不会。

小孩子天马行空的画法难能可贵，不要限制，可以等5岁以后，再找专业的儿童绘画培训班加以指导。

我觉得首先是他们的孩子喜欢，在孩子喜欢的基础上加以辅导引导学习提高，往往能取得事半功倍的效果。其次，他们是为了孩子以后的发展。培养孩子有正确的审美观，为孩子树立正确的价值观.人生观.世界观奠定基础。还有就是通过学习，提高孩子的内在魅力。就像是武术家练内功，不可能一蹴而就，但天长日久内在的魅力就体现在个人素质上了。孩子素质的慢慢积累，等孩子长大后，在社会这个大熔炉里，在社会这个大染缸里，孩子们就能更好的明辨是非，更好的健康的成长，就能像荷叶一样，出淤泥而不染。

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。

超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。

这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。

（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。

在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。

从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。

就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。

而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。

最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》

超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。

超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。

20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。

在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。

↑ 马格利特 - 《吻》

达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。

超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

回答这个问题我们可先来欣赏一幅著名的油画，名叫“永恒的记忆”画家是西班牙超现实主义画家达利创作于1931年典型油画作品。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。

好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的***，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。

看完经典的超现实主义绘画，也就好理解这个流派了。因为，超现实主义在绘画方面取得的成就十分显著，由于绘画艺术的直观性，相对于诗歌而言，带给我们的视觉冲击更加明显。

超现实主义作为西方现代艺术流派当中非常有特点的一个流派，它是以潜意识学为基础反常态、非理性的一种新艺术流派。因为超现实主义运动诞生于一次世界大战时期，这一背景对其产生了决定性影响。那场长达四年多的世界大战，其波及范围之广、破坏程度之大可谓是史无前例，对人们的生理和心理都造成了极大的伤害。也正是这次战争彻底摧毁了人们对一切传统的社会价值体系的信任，粉碎了西方知识分子对理性王国的最后希望。

超现实主义思想重视人的无意识领域，主张打破梦与现实的界限，从而达到一种“超现实”。为此超现实主义文艺人士，在创作时经常用酒精和毒品麻痹自己，以达到“超现实”的境界。据称，达利在艺术创作过程中，为了寻找超现实的幻觉，曾去***院了解病人的意识，他认为***患者的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

以绘画的[_a***_]，呈现存在于内心世界的本质，这是现代艺术产生之后艺术本身所肩负的一项极为重要的功能，超现实主义绘画也不例外。所以，从某种意义上讲，超现实主义艺术家们既是乱世苦难生活的体验者，同时也是严酷历史***的见证人。

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