民国男生服装简笔画,民国男生服装简笔画图片

1. 这是青花瓷吗？
2. 请同志们帮忙看看，各抒己见！
3. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

这是青花瓷吗？

这位朋友，首先肯定的是，你这件瓷器是件青花瓷，从造型、纹饰来看应该是一件清末到民国时期的青花瓷。

万历铁线描瓷罐

你的这件瓷器是用”铁线描”的技法来画的。“铁线描”技法是从明万历开始的，当时由于染料的缺乏，而只用较粗的线条来描绘轮廓，目的是为了省料。

雍正铁线描瓷盘

清雍正时期也有铁线描，其目的是为了雅。

民国时期铁线描瓷罐

后同治、民国仿这种画法较多。但都非常粗糙。

你这是一件四系的青花粥罐，过去专门放粥的，应该有个盖子，但大部分都丢失了。绘画的是有点简化的缠枝莲纹，这种纹饰在明清瓷器上非常常见。能看见的两个穿孔是用来拴绳子的，这边两个，对面还有两个，所以叫四系的，用绳子穿上更有利于提携。这种四系的粥罐在乾隆年以前多在穿孔上套金属环，乾隆以后基本都是不带金属的了。

这种器型的瓷器最早见于明末崇祯时期，到清代雍正以后大量烧造，官窑民窑都有。由于明末社会动荡，自然灾害频发，导致民不聊生，为了生存就常用这类瓷器盛用食物，更对瓷器寄托了很大的寓意。粥（州）罐（官），也就有了当官吃饱饭的期望了。后来大都是实用的了。

现在存世的大都是清代晚期和民国的，器型样式基本都一样，常见青花和粉彩的，绘画纹饰多样，青花多是这样的缠枝莲，粉彩的有的画花鸟，有的画是女人物，有的还配文字题诗的

从你这件来看，青花发色自然，手工绘画的笔道很有力，布局也合理。釉水明亮，器型流畅，制作工艺也肯定是手工拉坯出来的，底足修理也是清代常用的修足方式，底下的缩釉点是因为烧造时温度过高导致的，鸡爪纹从里到外透出的，也可见是明显的老瓷器。从包浆上看也都符合清代中晚期的特征，所以我分析还是清代道光以后的，大约150年左右的民窑东西，制作一般，这类东西存世量不少，但完整的少。历史价值不高，收藏价值也不太高，建议保留吧。感谢！

请同志们帮忙看看，各抒己见！

民国瓷器：指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。

民国瓷器现已成为收藏界的中流砥柱。“帽筒”兴起于清朝咸丰年间，兴盛于上世纪前半叶，早期，“帽筒”用于清朝官员下朝后置放帽子；后来，发展成为居家摆设、女儿出嫁时的必备陪品。

“帽筒”以制作工艺、制式、绘画等，饱含了我国一个半世纪的民风民俗，成为雅俗共赏的古董瓷器之一。

“帽筒”通常成对制作和使用，筒身纹饰内容丰富：八仙，花鸟，山石，大小乔，侍女等等。纹饰画法：青花，粉彩，浅绛彩都有。

从图片看此帽筒纹饰为侍女花卉配简文，粉彩图，背面有线，民国时期风格特点，可收藏把玩，市场价格中百。供参考。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！

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