建筑仰视简笔画,建筑仰视简笔画图片

1. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
2. 临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？

那些美术学院的学生为何要画***人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？

画真实人体写生更有动力和***。

人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景影响下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。

经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。

我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？

生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

美术学院的学生画***人体***

艺术有无限的可能性，古希腊罗马时期的人体雕塑令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，从此之后，人体也在油画艺术中出现。

那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑不就可以了吗？其实这问题也很好理解，艺术表现真实，创作者或艺术家追求“体验感”，有体验感，作品才真实。很明显，人体雕塑与***人体***，两者之间，肯定是***人体***更真实，更有体验感，

无论是美术学生，还是画家，对着雕塑描绘，时间久了，会容易打瞌睡，甚至拿画笔的手，也会变得“机械僵硬”，因为再美的人体雕塑都是“死的”；然而，即便再不显眼的人体***都是活生生的，创作者在描绘时会有情绪的变化，最起码会很投入的去描绘，

美术学院的学生终究还是要离开学院的，也会有画人体画的时候，而学院就是锻炼心理素质的平台，除了理论知识，还需要有实践能力，******就是最好的实践，更何况人体是最难描绘的，因为人体的线条繁多复杂，无论是素描还是油画，描绘人体，都有助于提升技法。很多西方油画***，都是创作人体油画的高手，他们在描绘***人体***时从不会紧张、怯场，因为在学画时期，有练习过。

感谢邀请！[祈祷][玫瑰]

这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“***”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！

“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]

这就是“艺术”更高于生活的表现所在。

综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体***，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！

谢谢！🙏

世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体***做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。

有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗？不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体***教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体***是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。

临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？

世界上，任何艺术形式都在摸仿，比例京剧四大名旦，现在都有自己的传承人，都是在摸仿，如国画***张大千，齐白石，他们的学生都在摸仿***的画意，就是张大千***，早在30年代，跑到了敦煌去临摹了敦煌壁画，丰富自己的绘画知识，摄影更是这个样子，好的摄影作品***喜欢，但***都在摸仿，只有摸仿了摄影精品，才能提高自己的拍摄水准，这是十年前，我模仿了一张郁金香的照片，从此以后对我的启发很大，从这张照片中，我学会了如何去拍郁金香了

临摹别人的艺术作品不算是抄袭，是每个初学艺术的人所经过的毕竟之路。艺术创作大多数人都是从临摹别人的作品开始的，通过临摹别人的艺术作品，可以进入艺术殿堂的门槛，再加上自己的技法及风格，就能创作出具有自己个性的艺术作品。

没有临摹别人的艺术作品，就没有艺术作品的再创作。不但艺术领域有临摹别人的艺术作品，而且其它行也有临摹别人的成果。艺术创作是从临摹到成真再到有自己艺术风格的创作。对于初学艺术的人来说一定要从临摹开始练习，临摹熟练之后达到跟临摹作品成真的一模一样，再进行创作出具有自己艺术风格的艺术作品。

艺术创作不是绝对的不断地临摹，而是相对的艺术创作开始阶段的临摹。初学艺术的人先练习艺术作品的临摹，再进行艺术创作，没有艺术作品的临摹，就没有艺术作品的创作。艺术作品的临摹，应当临摹名家的艺术作品，才能走向正确的艺术创作的成功之路。

艺术的临摹是一种手段，但不是艺术创作的根本。如果一个人进行艺术创作是不断地临摹，那他创作的艺术作品，是没有自己的个性风格、总是临摹的重复、没有创新的作品，就被人们认为是仿制和抄袭，就会被市场和人们的抛弃。

临摹别人作品，加上自己的想法和风格，我认为不算抄袭。应该是创作的一种方式，或者说是再创造。

原创的意思是从无到有。按照这个说法，严格意义上的原创，几乎没有了。无论是油画还是国画。即便是从远古岩画起源来看，也并非是一个单独的人从无到有独创的。它是人类智慧集体迸发的现象。

所有***，没有天生就是原创者。没有谁天生就是独树一帜的***。都是要经过对先辈或各***技巧的学习和揣摩，借鉴前辈诸多优秀作品的风格技巧，结合自己擅长发挥，创造出来的、符合时代审美要求的作品。

说到底，临摹是绘画的一种学习方式。通过临摹优秀作品，学习掌握前辈***的技法技巧，吃透作品的精湛手法，加上自己长期不断地实践练习，久而久之形成自己所特有的艺术风格。

因此说，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭！这种情况，要么是学习手段，要么是一种再创造的方式！

但是，如果将临摹作品拿来参展或发表，甚至当做盈利的手段，那么这种行为叫抄袭，其“作品”叫***。

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