唐玄宗人物简笔画法,唐玄宗人物简笔画法图片

1. 水墨画的肖像怎么画？
2. 画马的最高境界是什么？

水墨画的肖像怎么画？

水墨画的肖像难度大于带色。首先是造型，无论水墨还是色彩，万变不离型。其次就是水墨，墨分五色，通过水墨表现对象的心理，个性，还有型上的结构，这是画家的基本能力与水墨理解的充分体现。再其次，在水墨的肖像中能看到或体会到，对象的生存状态，环境。

一幅好的水墨肖像画，是一个画家的全部。

新疆人物写生一

新疆人物写生二

新疆人物写生三

新疆人物写生九

新疆人物写生四

新疆人物写生五

新疆人物写生六

新疆人物写生七

我中间学过一年水墨人物，我觉得我的回答应该可以帮助到您！

首先无论画什么人物画，速写都是最重要的基础！

速写的量一定要上去，然后可以多画一些人物的结构素描，一定不要加光影，会影响你后期水墨人物着色。参考门***尔等***的速写。

然后就是如何把速写转为水墨人物

这个也是要多临摹，像央美比较有艺术成就的前辈***，叶浅予先生的人物画。卢沉和周思聪，他们夫妻两个的速写和水墨人物都是很好的学习教材。

然后最近几年比较火的央美老师史国良水墨人物，可以去哔哩哔哩网站上搜索他的视频，有完整的一套免费课程。。速写怎么画，转水墨怎么画，人物上色，都讲的挺细致。因为我的老师和史国良是师兄弟。

肖像其实已经很难画了，再加上运用你的笔墨能力就更难了。它既要求你有扎实的造型能力，同时对于笔墨、敷色也要有出色的驾驭能力。

一方面你可以多看看方增先、韩国臻、杨之光、王子武这一类国画大家的画是怎么画的。另一方面多看看西方荷尔拜因、门***尔、安格尔、鲁本斯这一类***的素描速写，练练造型能力。

这样下来你就基本能画的好水墨肖像了。

画好水墨肖像画的要求，首先是造型，其次是笔墨。造型即人物肖像一般的五官结构，比例，加上不同人物的特点，如国，田，目，甲，由不同脸形。可临线条型素描，不要过多注重阴影，光线。多对着人物写生，速写。笔墨运用，初学可先用淡铅笔勾大致轮廊，再用淡墨勾轮廓，再用焦，浓，淡不同墨色勾线描绘。可多临摩各家写实作品，不要去临大写意的变形的作品。熟练了就不用铅笔甚至淡墨勾轮廓。待有了基础，再学上色。

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

画马的最高境界是什么？

谢邀！

对于这个问题，恕润杨无知，真的不知道画马的最高境界是什么。以外行的角度看应该是型似和神似。

不过作为一个外行，润杨还是觉得第一要型似。

外行看热闹，如果这幅画的马与真马相差十万八千里，就是寓意深远也不会觉得好。

徐悲鸿的马之所以大家都喜欢，就是因为像真马。太像了。他的《八骏图》有一种万马奔腾，呼之欲出的感觉。

徐悲鸿的马之所以如此真实，是因为他学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。画了大量的写生稿。又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的各种姿态。

第二要神似。

润杨说的神似是中国画的神似。

中国画讲究神似，讲究意蕴。徐悲鸿画马以中国的水墨为主要表现手段，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。他的马有一种空灵，飞扬的感觉，非常传神。

我是润杨，欢迎关注我的头条号：润杨的红楼笔记！

《画马者的境界是什么?》

是奔腾在遥远天际的一种大胸怀，大气概。无限的风景在天边，空旷的前路白雲悠然，无论是草原，山岗，溪流，城镇，村庄，马都会飞扬四蹄风驰电掣而去。所以判断一个画家是怎样的一个人，看他善画什么，喜画什么美术作品，基本上能猜出他的心气格局。譬如小资情调的画人喜花鸟虫魚，山水画匠衷情于远足野趣，人物画者偏爱历史和复古，而画马之人，非徐悲鸿此类胸气引领艺术潮流的人莫属矣！因为马者，动物中最通人性之物。于世最无害，最富出力与贡献。可驾车，可驱驰，忠诚话跃，神态张扬。形神要驯可驯，要烈则烈，安静時温良恭俭让，暴烈時闪电穿云一日千里。不是好的驭者不能服其烈性。所以武则天在和太宗论马時说，温情之外，非鞭抽其皮，非铁锤碎其骨，非匕首断其喉，不能驭烈马者也。画师画马者亦同理！不是胸有大境界大视界之人，画不出马的神态貌象，画了也不像！

“画马的最高境界是什么？”

面对这个问题，我忖思良久。说实话，对于我这样一个外行人，对于画画，还真是擀面杖吹火－－一窍不通。

画不行，但爱看。也曾见过多幅马图，（当然是印刷品），但认为最好的还是徐悲鸿的《八骏图》。

人常说“画虎画皮难画骨”。其实，画马也一样。形似容易神似难。最难的就是不但要画出马的各种形态，更主要的是要画出马的神韵。

说起容易做起难。要画好一匹马，不但需要扎实的基本功，还需要有翔实的生活资料。如果没有在草原放养骏马的地方，进行生活体验。没有认真细致地观察，是不可能将马匹描画得如此形神兼备的。

要画出奔腾的骏马，就必须看过奔腾的骏马。心潮也必须跟随骏马奔腾。没有这样的***，是不会画出这样气势昂扬，神韵通灵的骏马的。

正像我们写作，要写出好的作品，必须将自己放置其中。有欢有乐，有悲有痛。有什么样的心情，就有什么样的作品。没有***，肯定不会出精品。

画作又何尝不是如此呢？画一幅画，不但要决定它的内容，还要规划它的布局。不但要考虑整体，还要注重皮毛。画出形态，画出神韵，画出灵魂，就是一幅精品。

对！灵魂！！！

画出马的最高境界，就是画出牠的灵魂！

画马在中国来说，画得最好的是著名的画马专家徐悲鸿先生，他对于画马的构思、言志、画技，那真是让人感觉是“天马行空”“飞沙走石”的那种大气磅礴、排山倒海之气势。

由此总结画马的最高境界就是让人观之是：

奔跑如风，奋蹄有声，昂首有力，气势磅礴，大有泰山压顶不弯腰的傲骨之气魄，有雷霆万钧之力度。

让人观后有百赏不厌、念念不舍、观马似醉、大有陶冶情操之感。

到此，以上就是小编对于唐玄宗人物简笔画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐玄宗人物简笔画法的2点解答对大家有用。