拜占庭时期服装简笔画,拜占庭服装手绘

1. 为什么建筑、戏剧、音乐对西方油画的影响那么大？
2. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

为什么建筑、戏剧、音乐对西方油画的影响那么大？

在西方艺术中的建筑、戏剧、音乐对油画影响很大，使油画融入了建筑的立体空间、戏剧的矛盾冲突、音乐的节拍旋律。在西方古典艺术中的油画、建筑、戏剧、音乐，是相互联系和影响一起的艺术。例如古希腊艺术、拜占庭艺术、巴罗可艺术等。

一、在西方拜占庭艺术是拜占庭帝国和***教会相结合的官方艺术。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和小亚细亚为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。例如圣索菲亚教堂中的中央圆顶形式结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在教堂建筑、圣像画、壁画及工艺美术创造上，都有着建筑和油画的特色风格。

二、戏剧是综合艺术。戏剧是由剧本、美术、音乐、舞蹈等的多种艺术综合而成的艺术。在西方戏剧艺术史上，是由古希腊戏剧和古罗马戏剧所构成。古希腊是西方戏剧的发源地，古希腊起源于民间宗教仪式而成。古希腊戏剧影响到后来西方画家的油画创作。在西方有些画家以古希腊三大悲剧中的故事为题材，创作出表现具有悲剧内容的油画作品。

三、音乐对西方油画的影响，主要从音乐的节奏、旋律、情感受到启发而创作出的作品。画家通过对音乐的欣赏，联想到油画作画的画面，并产生绘画创作的灵感，由此而发创作出感人的油画作品，引起人们在欣赏中产生共鸣。例如贝多芬的《第六交响曲—田园》，让人们在欣赏中，产生一种联想到田园风光的景色，犹如油画作品表现乡村绿色田野的画面，是音画相互结合的审美境界。

音乐，是凝固化了的“绘画”，音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术。

而绘画，是神话般的“音乐”，绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术，绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。

无论是建筑，戏剧，音乐都属于艺术范畴，而艺术又是相通的，因此这些艺术门类彼此之间，是相互联系而并非孤立的。例如：巴咯克建筑中（例：意大利圣卡罗大教堂）的卷曲和富于装饰性的细节和巴咯克音乐（例：德国作曲家音乐之父J.S.巴赫的作品）中大量存在的装饰音类似，同样在巴咯克分格的油画作品中，也能见到巴咯克建筑中饱满富有动感和飘逸卷曲构图（例：荷兰画家鲁本斯的作品）。z纵观欧洲美术史和音乐史，可以发现欧洲的美术和音乐是并驾齐驱的；有哥特式的美术（例：哥特式建筑，巴黎圣母院）同样也有哥特式音乐（如：早期无伴奏圣咏）；有文艺复兴美术（如：意大利和北欧有各自的文艺复兴三杰），就有文艺复兴音乐（如：音乐王子帕莱斯特里纳）。

由此可见，在同一时期，不同类别的艺术天生就存在着某种相互联系，这种联系就是时代的分格。

与其说建筑，戏曲，音乐对西方油画影响大，不如说这些不同的艺术门类它们天生就不是孤立的，谁对谁都会产生影响。

因为建筑、戏剧、音乐和油画在艺术审美方面是相通的。

比如莱奥纳多-达-芬奇，不光是油画画的好，在音乐、建筑、雕塑等方面也是表现不凡。

音乐方面：他曾经用自己发明的乐器～古琴 去参加音 乐竞赛，还善于即兴歌唱。

建筑方面：他会开掘运河，设计制造战舰和武器，在和平年代他很可能会成为一个举世闻名的建筑家。

油画方面：就不用多说了吧，《蒙娜丽莎》又名《瑶公特》，《最后之晚餐》世界闻名。

他在雕塑方面也是大牛，他为斯福查大公所造的一座骑像，当时公认为神品。

附图为：铸造大炮作业程序图和铜马雕塑

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在西方美术史上，许多油画流派的风格，其实是一种美学思潮，并不是单单指绘画

如文艺复兴，巴洛克，洛可可，象征主义，浪漫主义思潮，不仅仅涉及绘画，雕塑方面，还涉及文学，建筑，音乐，戏剧等等

在一种美学思潮的影响下，文学，建筑，绘画，音乐，都会呈现一种统一的创作风格，创作思想。

比如文艺复兴时期的绘画作品风格，是提倡艺术与科学的完美结合，注重严谨的秩序感，典雅，理性，庄重的绘画风格

而同时期文艺复兴的建筑艺术，如法国的卢浮宫，同样呈现庄重，整齐，严谨的理性美风格。

如洛可可时期，洛可可建筑，一改文艺复兴时期，庄严，严谨的风格，而是***用穹顶的***光，使教堂明亮愉悦，而建筑的许多结构，线条，***用曲线的流转，装饰的符号，一改传统教堂的沉重和庄严

同时，巴洛克绘画作品，如画家鲁本斯的油画作品，画中构图如同巴洛克建筑一样，崇尚***的运动感，旋转和律动的夸张。

所以说，建筑，音乐，绘画，文学是相互影响，相互成就的

如何欣赏象征主义的绘画作品？

其實這個題目是非常大的。

我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。

為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。

而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～

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