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1. 中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？

中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？

中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题！

“笔墨”两字，在中国画中，它的含义已经不仅仅是工具的名称，已经成为中国绘画技法的代名词。

正所谓“书画同源”，中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成！

书法讲究用笔之时，要做到起笔、落笔、运笔、转笔都要规范，不能随便的涂描添改，书法艺术讲究的是笔墨韵***，气脉相连，正如《历代名画记》中所记载：“一笔而成，气脉通连，隔行不断”；同样的，无论是中国画中的山水、人物抑或是花鸟技法，实际是也是用笔用墨的独特方法，它对如何握笔，如何落笔，如何运笔以及快慢转折都有一定路数，也是强调法度。都说“不以规矩，不能成方圆”，用笔用墨的方法就是中国画的规矩，师承了前人的经验。

中国画用笔主要分中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。

中锋

中锋是指握笔与纸面成九十度直角运笔，笔尖在所画线条的中央。

中锋所产生的线条圆润厚重。由于运笔时快慢、转折、顿挫和手的压力大小，画出的线条便产生各种变化。

侧锋

侧锋则是手腕转动使笔与纸面成一定倾斜度，即小于九十度直角，笔尖在所画线条的一边，根据绘画所表现对象的不同要求，以不同的用笔去表现。

书法与国画的用笔用墨有相通之处。国画大写意里常用到书法的一些笔法，书法里又常会引用大写意里用墨的方法。如果说区别，应该国画写意的用笔用墨手段要相对书法多一些。

中国写意画用笔讲究中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、 虚实、粗细、转折等用笔形态。这些在书法中也会出现。尤其一些大家，当然也要看写的是什么体，有些字体是不适合侧锋、逆锋的。

中国写意画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、泼等变化。各种墨法，在画中要综合运用， 浓、淡、干、湿要形成对比。这点上书法也有，但大多数没那么讲究，体现的也不是那么明显，不过也会因人而异。

中国写意画从宋朝梁楷、牧溪到明朝徐渭便开创了书法直接入画的时代。尤其是大写意花鸟画没有书***力简直没法画，强硬为之也是粗中有粗无笔无墨。赵孟頫以书画盛名，更有书画同源之说，书中有画、画中有书。

但书法和国画浑然一体相得益彰的，在我的心里就是集诗、书、画、印于一身的晚清民国时期绘画***吴昌硕。吴昌硕的三大艺术特色里其中两个都和笔法有关，而他这种绘画的笔法又和他的书法脱不开关系。

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。

吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具***、雄强的力量感。

吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强。

他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。

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古人说：“书画同源”，是有根据的。从历史分析，应该是先有画，后才有书法。远古时代，我们祖先还没有文字交流，却发明了用简单的线条画，鸟，兽之类，在石壁上记录生活，的而产生了人类文明史。后来，智慧的人类祖先，又从线条简笔画的基础上，创造了象型字，字数日渐丰富，文字就产生了。秦将蒙恬发明了毛笔，以后，书，画就有了创作工具。

“书画同源”，从另方面讲，就是有了毛笔，才有了相同的表现方法，用毛笔划出的线条，来完成各自的型体。经过历代的书家画家不断地实践，总结经验，创造了起笔，收笔，转折，顿，挫，暢，涩，枯，润等许多运笔方法。并且因形用笔，为各自表现的对象服务。书画用笔虽然有许多共同点，但还是有不少的具别。书法是单用各种线条表现的，而绘画为了能够更完美地表现物象，必须要有更丰富的用笔方法，除了象书法那样，中锋用笔，还须辅以侧，卧，顺，逆，拖，推等笔法，并且在用水得当的基础上，使要表现的物象，产生形神兼备的自然美。所以说中国书法和国画用笔，还是有很多不同点。

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