人物轮廓背影简笔画,人物轮廓背影简笔画图片

1. 有没有什么比较仙气的少女头像或壁纸推荐（动漫的也行）？
2. 全家福怎么画？
3. 全家福怎么画？
4. 人物的下半身该怎么画？
5. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

有没有什么比较仙气的少女头像或壁纸推荐（动漫的也行）？

感谢您的热情邀请。😄😄

个人认为比较仙气的头像，莫过于小时候就经常看的古装剧，里面的小姐姐都仙气飘飘，看着她们高冷的气质，就跟不食人间烟火似的，打心底的那个羡慕，太美了，因为喜欢这个古装的风格，所以我就经常去看下古装的电视剧，古装的相片，发现了仙气十足女神范的相片画法，线条就非常飘逸，背景的制作会加一些飞舞的蝴蝶，紫色的整体风格会给人一种高贵冷艳的感觉，我也试着画了几张，感觉效果还是蛮不错的，因为我是一个手绘画师，就分享给您看下，希望我的作品和观点可以得到您的认可，不知道您是否喜欢这个风格，还是希望我的回答能给你提供帮助奥

全家福怎么画？

1.构图——安排好人物位置， 2.按照家人的性格特点，样子等，描绘出家人大概样子， 3.画上细节——五官，服饰，当然，简笔画就要画出简笔画的风格，不能太复杂 4.背景，必须先想好，构图，之后画，小心一点，不要太清楚，突出主题（家人） 5.最后，有必要的要用彩笔或者黑笔钩边，描出轮廓，你想涂色也可以涂色（背景没必要钩边，看你的需要咯！） 完成！！

全家福怎么画？

1.构图——安排好人物位置， 2.按照家人的性格特点，样子等，描绘出家人大概样子， 3.画上细节——五官，服饰，当然，简笔画就要画出简笔画的风格，不能太复杂 4.背景，必须先想好，构图，之后画，小心一点，不要太清楚，突出主题（家人） 5.最后，有必要的要用彩笔或者黑笔钩边，描出轮廓，你想涂色也可以涂色（背景没必要钩边，看你的需要咯！） 完成！！

人物的下半身该怎么画？

我的观点有三：1.真是的表达从来都不是最坏的选择，认真细致地画出下半身，无论是对人类，还是对其他物种都是一种最本能的尊重；2.艺术从来不会被人类所排斥，如果你用诗意的手法表达，有意地遮蔽，呈现出一种朦胧感或者张力感，自然会让人感到愉悦；3.你完全可以把下半身刻画成一头狮身，或者一条鱼，这样你的正实意图更容易展现出来。或者是力量，或者是美。

一般说的话，从头部到脚底，一共是七个头长的高度，也就是说，你把头画多大下面的身子也就确定了。七个头长分别是：1.真正的头的长度 2.从头部开始到双乳连线（大概就是胸部） 3.从双乳连线到肚脐 4.从肚脐到胯骨部分 5.从胯骨到大腿根部 6.从大腿根部到小腿中央部分 7.最后到脚底。这是一般的比例，我也很喜欢动漫，喜欢创作一些动漫人物，总感觉动漫里的比例，腿要长一些好看，一般头也是比较大的。再就是衣服上的衣褶，要在最关键的地方画出来才好看（一般是拐弯的地方，例如胳膊肘的地方）线条自然些好看，我也比较喜欢很直的线条，那样显得结实，不管怎样画，只要画的好看就是了。本人推荐，你最好先画一些速写，对你画动漫有好处。如果有什么听不懂得地方，还可以问我。

在绘画人物身体的练习过程中，必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

　　1．确立构图

　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

　　2．画出大的形体结构

　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

　　3．逐步深入塑造

　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

　　4．调整完成

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的[_a***_]虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

到此，以上就是小编对于人物轮廓背影简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物轮廓背影简笔画的5点解答对大家有用。