先生简笔画全身人物,先生简笔画全身人物图片

1. 有没有什么有意思的简笔画？
2. 绘画大师是谁？
3. 如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？
4. 国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？

有没有什么有意思的简笔画？

有啊，小编教你画钻石顶部的刻面好吗？用一笔的那种，只需要十秒的那种！

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首先谢谢邀请！

答得慢了些，因为我没找现成的图来说明问题，文中所有的画都是我现画的，所以慢了点。

献上鲜花一盆略表谢意！

前言

“有意思”，您的这个词用得好，想学简笔画的朋友，可能一是不会画画，二是不会画简单又好看的画，三是两种都不会。所以才会想学简笔画。

我看了问题的关键词是“育儿”，我猜想您大概是想画给孩子看，或者学一点来教孩子。我无法准确地知道更多的信息，只能按照我的猜想来回答您的问题了。

一、（注意上面这张图，基本上也是简笔画，同时也是Q版画）

但是，简笔画其实并不像一般人想像的那么简单，反而是一种需要很强的观察力和表现力才能画好的画种。因为简笔画是把所看到，或者所想到，想要画出来的任何东西，进行“重组”后才能出效果的一种画法。

绘画***是谁？

N0:1

屈指可数的绘画***徐悲鸿先生

徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

N0:2

继承者绘画***娄师白先生

娄师白，原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画。他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称。齐白石先生的学生之一。

N0:3

备受争议的绘画***范曾先生

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学***、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。是一位备受争议的书画家。

N0:4

如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？

人体比例很糟糕，但上色还不错

就艺术而言，“人体”是最美又最难创作到极致的一种题材，自西方油画诞生开始，“人体”就备受艺术家的喜爱，即便人体的线条繁复，它也给艺术家带来无尽的创作灵感，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家因创作人体油画而成为赫赫有名的艺术***，

问题来了：如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？说到人体比例很糟糕，但上色还不错的画师，非19世纪的法国画家安格尔莫属。安格尔笔下的那幅《大宫女》画中的***模特的人体结构被画家改造过，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，

安格尔作品《大宫女》

从画面上看，宫女欣长的背部不符合人体解剖学，被认为不能算是严肃崇高的画作，然而，安格尔对色彩的处理运用，让这幅画的色彩和谐搭配，呈现出古典美。其实，安格尔创作《大宫女》时，是参照自己枕边妻子的神韵体态描绘出来的，并不是深宫中的宫女，

《大宫女》这幅画还充满了东方异域情调，除此之外，安格尔笔下的《浴女》也是不符合人体解剖学，画中******的右脚比例明显过长，但是画家***用的色调使画作中丰腴温润的女体，充满着浓郁的感官吸引力，令当时的巴黎艺术界惊慌失措，可是这幅画作在当时不受青睐。

我主张画画是表现美，画人体更是如此。人体是美的，所以画人体就应该画得更美，首先应该按人体比例来画，否则其所谓“人体作品”就成了“非人非鬼”的怪物！当然，这需要一定的基本功。如不按人体比例来画，即使着色再好，画也不会是美的，是对人体的亵渎！

热爱美，追求美是动物的天性。但对美的判定标准，会因物种的不同而有差别，人是高级生物，也没有例外。

白人种的人也许以肤色洁白为美，黑人种的人也许以肤色黝黑为美；有的人认为高大为美，有的人或许认为矮小为美；有的人以胖为美，有的人却以瘦为美。时间不同，地点不同，所处环境变化了，人对美的判定标准也会发生变化。

绘画的流派划分也较多，比如：现实派、抽象派、印象派、野兽派等。

绘画基本类型也不少：比如：油画、 版画、 国画、 漫画 、工艺画等。

绘画的手法也多有不同：比如：素描 、速写、 水粉、 水彩等等。

画师的流派、表现手法、绘画的基本类型及画师想表达的思想，突出的重点，如果观众没有弄明白，那么就不会走入画师的内心，也领略不到画师的境界。

这或许在普通人看来，有些画师会把人体比例设计的很糟糕，只从画面上色感觉还不错的原因吧。当然，这是针对水平很高的画师而言，现实生活中，也不乏一些画师为标新立异故意为之，以吸引观众的眼球，通过引起争议提高自己的知名度。

画师所处的流派，所用的表现手法等，对观众欣赏水平的要求也不一样，而观众欣赏水平的高低，对绘画质量的判定也不相同。现实生活中，我们大多数普通人只是根据画面感来评判画的好坏一样，大多数人基本上欣赏不了抽像画一个道理吧。

对美的定义，每一个人都有自己的看法和理解。

艺术家必须经过的三个阶段。

第一阶段；横看成岭侧成峰，远近高低各不同。爱美是人的天性，美能给人带来视觉上的享受和冲击，对于画家而言，再普通的的东西他们都能从中挖掘出美的一面，这就是画家和常人的不同之处。

初学画的人与普通人是一样的，看山是山，水是水，因为离的远，只能看到山的大概轮廓，绿的是树，白的为石，观望到的是山的表相，也就是皮毛。这一阶段注重的是象，以象为主，临摹的越象越好 。

第二阶段；不识庐山真面目，只缘身在此山中。当你突破了象的这一关，说明已经迈进大山，树木岩石就在眼前，可以仔细观察描绘对象的每一个细节，同时会产生疑问，为何看山不是山，水不是水，由于树木和岩石的遮挡，看不见山的轮廓，目所能极的是山的组成和结构，是别人无法看到的奇峰异景，求知欲促使画家，无限风光在险峰。

第三阶段；不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。当你披荆斩棘来到群山之巅，心中会涌起荡胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一揽众山小，的壮美胸怀，此时看到的山，决非曾经的山，而是你经历了从临摹到创作，再到自我风格形成的一个过程。即形似到神似的历程。

说了这么多无关主体的话题，无非是想证明；如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？

人体油画是欧洲文艺复兴的产物，已被西方画家发挥到了极致，一个画家如果经历了以上三个境界，说明他已经到达艺术之巅，而故意为之。艺术的最高境界，在于似与不似之间，由形似转变成神似，是每一个画家求之不得的。比例糟糕不糟糕，并不影响它成为一副名画，那不过是他的表现形式而已，我们应该思考的是，他给我们带来了什么？向我们传达的思想又是什么？意义何在。

写实绘画***冷军先生的作品，众说纷纭，褒贬不一，过于写实，太逼真了，说白了，照像机干的活被他抢走了，没相机什么事了，由于过于直白写实，没有给欣赏画作的人，预留出想象空间，艺术感染力肯定大打折扣，是不争的事实。但这不影响冷军写实***的称号。

杨洲八怪之一郑板桥，留下过两句诗；沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。艺术创作不是照着全搬，必须要有取舍，中国画大写意，就那么廖廖数笔，便形神兼备，表现出来的是功力，是意境深远。

国画***齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？

齐白石是我国近现代书画成就与影响力最大的画家之一，几乎无人不知，我在荣宝斋看过他的真迹，当然看的最多的是各类齐白石老人画作的印刷品！

齐白石是我国近现代著名的国画***、[_a***_]文化名人，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等，他擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。尤其是擅长画虾与草虫，他画的鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石的书法以篆，隶为主，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，曾经给***刻过印章，也擅长写诗文，是一个名副其实的***级画家！

齐白石作画主张“似与不似之间，学我者生，类我者死”！意思是国画作品与表现的对象要既像又不像，取其神似，切勿只照原样画，要把表现的事物画出艺术品味，要求学生学习他的技法与学识，不要跟他画的一样！齐白石的这种主张是很伟大的，因为很多画家没有了解到国画的艺术本质，教学生时为了宣传自己要求学生画的跟老师一模一样，齐白石要求学生画出自己的风格特点是很无私的伟大做法！

每个人的精力都是有限的，齐白石先生的虾蟹，草虫，花鸟类是他最擅长的作品类型，在山水，人物上则差一些，虽然他的作品都能在拍卖会上拍出高价，但是做为学习者，要善于理解与鉴赏，学习他的长处，提高自己的绘画水准！

齐白石水墨虾作品

国画***齐白石，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。

他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石画山水画，遵循石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，遍访名山大川。做山水画时很少画奇峰险岭，峭壁千仞，长河大川，而是平平常常的青山秀水。虽然如此，那墨气淋漓，好像漫不经心，实则寓意无穷。

齐白石在画花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新。特别是他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

我欣赏过齐白石的画，最喜欢齐白石画的虾。

我特别欣赏。他笔下的一只只小虾生动活泼，自然可爱，是那么的富有生趣，充满了活力和动感。

他画的水墨虾，能够看出，齐白石对墨色把握的很到位，他画的虾颜色轻重很适合，多一点太浓。少一点太淡。淡墨透出虾体的透明度，这是一般人都达不到的，而且他细致观察。用笔心中有数，潇洒入微，每一笔看似随意，其实都很严谨。他用墨色能够反应出虾的身体结构特点。

欣赏齐白石老先生的虾，使你感到充满了活力和对生活有了希望。他画的虾，生动有趣，能够看出他们相互追逐相互戏闹的场景。

齐白石笔下的花鸟画也非常富有特征。他画的花传神生动，能够看出他对生活的热爱以及对花的细致观察程度。齐白石先生笔下的牡丹，每一片枝叶都充满了活力，花瓣而富有张力，色彩饱满。明暗运用到位。配上几只蝴蝶。几只小鸟，使这幅画更具动感，他笔下的蝴蝶很有动感，轻盈，翩翩起舞，鸟的眼睛很传神，从一幅幅画中可以看出齐白石对生活的热爱以及他对艺术的追求。

我就齐白石与张大千二人的画作浅谈一下看法，如有不妥请大家指教。

齐白石老人的画作，生活情趣浓厚，接地气，为多数人喜闻乐见，由尤是他定居北京后，得到同行高手陈师曾的指点以后，画作色彩更加鲜亮富有层次，《祖国颂》中红曰东升，朱砂红照亮整个画面，象征祖国繁荣昌盛，令人眼前一亮……小品画：萝卜***，点缀蜂蝶，别有风味，墨蝦更是一绝！但大气磅礴，呑云吐雾的巨幅山水不多见，这恰巧是张大千的强项，其《长江万里图》看了真叫人热血澎湃，激动万分，心随意往，久久不能平静，其细腻一山一石，一舟一船，房屋点缀，炊烟袅袅，其泼墨大山之巅，上接浮云，下入水端，长江玉带，绕行其间……色泽自然天成，黛玉绿碧……白石小家碧玉，大千闺秀大家，二者实乃画苑之中两朵奇葩！

欣赏！齐白石老人画虾一绝，他的虾如在水中，个个都在动，还有灵性，仿佛鲤鱼要跳龙门。有两个笑话：说齐白石画虾，如果买家出价高，他就画大一点；出价少，他就画小一点。也有买家让它多画几条，他就以条销售。还有一次齐老住在北京，条听到楼下有人吆喝卖***，他拿起画的虾下楼换***。小贩不换，他说小贩傻。齐老是个精力旺盛的人，生活风趣幽默，创作灵感有神。

到此，以上就是小编对于先生简笔画全身人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于先生简笔画全身人物的4点解答对大家有用。