中华小物品简笔画,中华小物品简笔画图片

1. 为什么有些西方油画会让人困惑难解？
2. 小孩子喜欢画画，作为家长你们会给小孩报传统线描绘画还是创意儿童画兴趣班？

为什么有些西方油画会让人困惑难解？

这个可以从中西方文化背景去剖析这个问题。

中国的传统绘画艺术都是国画，山水画，花鸟，水墨丹之类的。都是一些写景写意的。

包括用料上面也是传统的朱砂之类的用料。作画在宣纸上面。

西方的一般都是油画，作画在画布上面，用的颜料跟我们传统的也是不一样的。

另一方面，就是画家受到环境的熏陶，几千年的文化背景下，所呈现出来，孕育表达出来的意境也是不一样的。

用我们传统的思想去理解别人的思想肯定会出现困惑难解的局面。就像是用数学的角度去理解语文的思想一样。

只有你了解了它的背景文化，才能更好的解读它。

主要是民族文化的不同决定了部分审美上的差异，我们更习惯于国画的意境，含蓄，写意等表现手法，而西方绘画无论写实，印象，抽象，以及野兽派都有别于我们的艺术，但艺术是想通的，现代又是信息社会，早就出现了艺术相融和互通，我们现在基本能够接受和理解西方油画，但有一些偏僻艺术领域画派的油画还是超出了我们的审美范畴，所以会产生不解或困惑，就像我们的大写意也会让不少西方人产生审美迷茫一样！

创作背景和目的不同，造成对于我们来说，西方油画不如中国画好理解。

西方的油画最早是服务于宗教，画的主题多是圣经中的故事，后来发展为宫廷皇室贵族服务。画师是一份工作，作画是一个谋生手段。他们按照服务对象的要求，进行命题创作，有一定的实用目的。而不同时代的欧洲人，在不同的文化背景下，追崇不同的艺术享受。我们身上没有历史遗留下的印迹，也不能完全浸润到西方文化的发展历程中，再加之当时的雇主想要让画师表达的内容和目的都可能千差万别，因此理解起来有困难。

中国画多是由传统士大夫阶层所创作，这不是一份谋生手段，而是情感抒发的方式，是游山玩水间，直抒胸臆的表达，或是对壮丽河山的赞美，或是对一草一木的喜爱，都是从心而为，没有为任何固定的主题服务，也没有经济上的考虑，因此更符合人的本来心性，那么无论时代如何变化，人类最朴素的情感未变，因此无论什么时候看，都能与古人心灵相通，很好理解画者的情感表达。（图片来自网络，侵删。）

有些西方油画让人困惑难解

直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画***毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术***”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？

以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，

如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。

既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。

这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么***，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫艺术品，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫***么？[酷拽](不许笑)

小孩子喜欢画画，作为家长你们会给小孩报传统线描绘画还是创意儿童画兴趣班？

这个我想说一下我们家的情况，首先我要说画画真的是需要天分的，像我是学设计的，用电脑画画，设计图纸我都做的很好，而且在上学的时候，也是在班里学设计数一数二的，可是我不会用纸画画，而我家先生，从来没有学过画画，却是看见什么都能画出来，我也问过他怎么画的，他就说，你看见它长什么样，就画什么样，你脑袋怎么想就怎么画，可是我脑袋想的我画不出来。

再说一下我女儿吧，可能是遗传了她爸爸的基因，特别喜欢画画，整天拿着笔画，我开始没当回事，后来学前班有美术课，每次上完美术课，老师都把她的作品放前面展示，说是画的好的在前边，反而他们班专门学习美术的孩子画的并不好，到现在我也没给她上美术培育班！

这个是我家先生在孩子的画板上随手画的，孩子有一段时间喜欢西游记，爸爸就给随手画了一个

我自己从小时候开始学水墨画，写意和工笔都学过，后来高中开始学素描，现在则是自学插画和水彩。从我的理解来说，小时候学的水墨画，虽然到现在我都记得怎么画，但是始终停留在会临摹的水平，高中阶段的素描给我打了不错的底子，所以现在可以通过自学掌握插画以及水彩。因此，不同阶段学习相应的东西很重要，小孩子该学什么这个问题有些笼统，低年龄的学线描，就太早了，小孩子还不能很好滴理解线条，也很难学会画线的技巧，就如同我小时候学水墨画，最终只学会了一个样子。而创意画也要具体看，现在很多创意画也是老师做个样子，孩子跟着画瓢，这样很难让孩子产生[_a***_]并激发想象力。低年龄的入门级的孩子，首先需要让他们知道什么是美，色彩斑斓是美，黑白对比也是美，我们不能先画一个框限制住美的认知，这样教出来的孩子是没法自己发现美的。等到孩子有了足够的美的积累，才去传授术，也就是怎样把美表现出来，用笔还是用别的介质等等。所以传统的美术，先美才术。

这个我觉得孩子刚开始接触美术应该先从创意儿童画开始，因为这个年龄段的孩子我们要做的是去提高他对美术的兴趣，而儿童画相对简单，颜色丰富，孩子可以大胆涂鸦，这样有助于孩子兴趣的培养和想象力的发展，学会颜色的认知与区分还有正确的涂色方法，慢慢的孩子在建立对美术的兴趣后，你可以让他接触其他的类别，比如传统线描、水粉，在长大接触素描，油画等等。

我是一位艺术工作者，同时也是一位10岁孩子的妈妈。作为家长，对孩子在艺术方面的培养我是觉得因材施教。我的孩子是在不同阶段进行不同的绘画学习创作。从出生到现在大概分三个阶段，3-5岁涂鸦期，5-7岁开始接触一些简单的简笔画，可以理解是线描绘画，这个阶段的练习对手部和大脑都会有好处，其次7-10岁，目前这个阶段开始了创意素描的练习。所以，我认为线描还是创意，两者都应该兼顾，没有冲突反而是一种互补！

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