人物简笔画少年 女孩,人物简笔画少年 女孩图片

1. 少年闰土的简笔画应该怎么画？
2. 我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？
3. 卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师，你怎么看？

少年闰土的简笔画应该怎么画？

其实简笔画的特点是以线条构成，用点线面的构成形式来表现出画面的人物和场景，我们从小通过语文课本里面就知道少年闰土的故事。是在描写一个叫闰土的少年在夜晚的西瓜地里用钢叉去叉一种叫“猹”的动物。

那么我们在思考简笔画的过程中需要把故事中的画面构成元素提取出来，这里需要用到发散思维和情景联想，下面我们来提取画面的构成。

第一：画面中有人物“少年闰土”；

第二：道具“钢叉”；

第三：时间场景是在晚上“月亮，如果需要配色可以考虑深蓝色”；

第四：地点场景是西瓜地，所以有“西瓜，西瓜藤”；

第五：目标对象“猹”。

第六：动态构思，闰土手举钢叉向“猹”刺去。

当把画面的构成和分解元素提取出来过后，我们就可以开始创作了，当然还是需要一定的美术功底的，不然可能画不好。

给几张图可以自己试着分析一下，也可以从新阅读鲁迅先生《少年闰土》的文章自己从新构思一下，说不定还会创作出不一样的画面感哦。

要画出少年闰土，首先要先学习简笔画基础绘画，你必须在简笔画上能够熟练的画出花朵，人物轮廓，你才能进一步的画自己想画的。

例如画闰土的时候，要画出闰土的动作和眼神。

无论是简笔画还是正常画法，人物的表情是很重要的，画出夸张的动作，加上眼神表情到位，那么才能画的像。

当然简笔画不需要太像，但是要记住动作姿势要到位，这个很关键。

这是闰土的图片，画的时候就要体现出闰土这种姿势，如果画不出这种姿势，谁知道这是闰土呢？

我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？

【俗话说得好--书画同源同根生】

文／木叶文学作家 归趙

中国画就讲究个意境

从古代大家到当代***都认为，书画同源。其中国画 就讲究个意境，也就是人们常说之神、品。

中国书法学国画基础

中国书法也可以单独存在的，而国画就不可以了，笔者记得当年学国画时，老师曾经说过，先学书法，待书法有了一定的基本功后，再学国画，就容易的多了。可见，先学书法对后来的学国画，能够起到比较大的作用。

书画同源同根生

自古以来，书画大家与书画***们，他们都能熟练掌握书法与国画之技巧，其艺术水平几乎是齐头并进书画双全，他们的书法写的好，而国画画的也很棒。所以笔者建议学书法在先、学国画稍后，直到同步前进！

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自古书画同源！我个人认为，既然是一位大家公认的知名画家，他的书法也应该是不错的。不过坊间对于书法家和画家的字要求标准有所不同，书家的字讲究到位，而画家的字要有味道，且与他的画风一致，相得益彰！

书画同源，其实还有另一层意思，就是中国画家，尤其是写意画，是用毛笔一笔笔写出来的。国画笔法与书法是相通的，其韵律、节奏、格调、气魄也很相近。比如国画用笔，也和书法一样讲究笔力，要求笔触遒劲苍老，松活自然，圆润厚重。这些条件的获得，与写字一样都关系到执笔、运腕、贯气、用意等方法。同时，书与画都少不了用笔用墨的功力，笔是绘画的工具，墨是绘画的材料，二者相互为用，不可分开。正如清代王原祁在《雨窗漫笔》中所云“用笔用墨相为表里"。书画同源，同的就是笔墨！历史上古代和近现代的大画家个个也都是大书法家，如苏轼、徐渭、董其昌、八大山人、郑板桥、金农、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等等。

大家普遍认同书画是同源的，我也不否认这一点，有很多画家毛笔字写得特别好，有的书法家也会画国画，但是在中国书画界，也有个个例，那就是中国近代画家排名第一的齐白石***，他从小没受过太好的私塾教育，毛笔字写不太好，但是他有极高的绘画天赋，在初期他的画作都是求助别人***的。包括篆刻，他最初都不太擅长，但是齐白石***经过刻苦的学习，终于做到自己***，自己***。从齐白石***的经历可以看出，书画是同源的，通过自己的努力，画也好，字也棒[赞]

范曾就是一个。范曾可能是个名画家，（究竟是不是，由懂画的人来评论，）但他决不是一个书法名家！因为，他的字取法是谁？看不出来，如果说是颜体，不像！其它的体更不靠边。其实，对一个画家，只要画弄好了，也就不错了，对画家的字，要求不应太高，说得过去即可。可是对于名画家，字不出众，人们就会说三道四的。

作画要靠谱，写书法也要靠谱。书法的好坏，和男女性别、职位高低、名气大小、年龄大小都是没有关系的。只要你不下功夫，你的字永远都是那个样子的！

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我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？

可以说非常多！

先说说书画同源。书画同源，字面的意思就是写字和绘画起源有同根性。因为汉字属于象形文字，有些字简直就和画一样直白。写字和国画都是使用毛笔，笔墨的运用上有着共同的规律。元代画家书法家赵孟頫认为，中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。赵孟頫既是画家，又是书法家。元代以后，中国画衍生出一种综合性绘画，它是由诗、书、画、印四种形态组成。明清画家主要以文人画为主，文人以诗书为主业，画画反而是副业，所以画画好的，书法一定不会差到哪儿去。

元代以前呢？好多画都是不题跋的，如果不是收藏者在画的前面或是后面贴上一大块膏药，我们甚至不知道画画的作者是谁。

《清明上河图》如果不是金人张箸在后面贴了一块膏药，我们根本不知道画画的人名叫张择端，因为画家没有落款，所以他的书法水平也就无法考证了。

《千里江山图》也是因为蔡京后面加了一段题跋，我们才知道此画作者名叫王希孟，且画此画时只有十八岁。王希孟的书法我们也是谁都没见过。还有很多宋代画家，宣和画谱里记录的，也都不是以书法著名，当时公认的书法四大家是苏、黄、米、蔡。

当然，他们没有题跋并不等于书法写得不好，只是书法没有绘画成就高这是肯定的了。还有很多古代专业画画的院工，匠人，书法不一定很好。在当时书和画是分离的，画画水平高，就是画家，和书法的关系不大，不会有人否定。当然书画俱佳的人肯定更多，因为书法是实用性的学习工具，古代人们的书法普遍比现代人写得好。

现代画家石鲁的字就很烂，但是他本人肯定不承认。

你要硬说这种字水平高我也没办法，画家名气大了，也就没人较这个真了。

高剑父这种也只能叫落款，很难叫书法了。其他还有很多，就不罗列了，容易招打。

卡拉瓦乔是名副其实的写实油画***，你怎么看？

卡拉瓦乔，人帅孤傲只爱小鲜肉，狂放胆大不怕死，一言不合就拔刀，流浪不羁爱自由，这些身份之后他才是一个天才般画家。

我们边看画，边说卡拉瓦乔这个帅哥画家的经历。 从同一主题的画开始：女英雄Judith。

别人画的是这样， 灰暗的灯光下，女英雄Judith没有一丝恐惧和害怕，有的是如女战神般的淡定和勇往直前。

再看看卡拉瓦乔的版本，Judith那么纤弱，紧紧皱起的眉头，因为害怕而往后倾斜的身体，所以，这种叫[_a***_]真情实感的表达。

也说明一个道理：害怕才让英雄更真实。大无畏多半是后人的塑造。

在卡拉瓦乔的这幅画之前，可能没有人这么真实的记录一群人间的少年，之前画里的少年都是天使，只有在这里，是一群朝气蓬勃，多才多艺，青春逼人的模样。

他特意把自己画在画面最远处，像是与观众在对话一样的。 这幅画叫《音乐家们》 ，这颜值秒杀现在一众出道的小鲜肉们，有没有？

卡拉瓦乔是一个天才画家，我相信没有任何一个专业学家会反对。但是除了“画家”，卡拉瓦乔还有好几个让他引以为豪的头衔——流氓、赌徒、***犯、逃犯……他让我第一个认识到，原来“天才”并不一定是用来形容正面形象的。

那么，大坏蛋卡拉瓦乔是如何利用他的画笔来改变世界的呢？

再聊他的画之前，我觉得有必要先介绍一下他的脑残粉们。

鲁本斯、维米尔、委拉斯凯兹、伦勃朗，都是国家队主力人物,当然还有些印象派的小朋友们，就不一一列举了。

为什么这些殿堂级的***们会把卡拉瓦乔奉为神一样的人物呢？很简单，画家牛当然是因为他有神一样的画技！

卡拉瓦乔的成名之作。讲的是耶稣走进税务局，指着身为公务员的圣马太说“跟我混吧！”的故事。这幅画中，***的形象在画面最右端的深深阴影中，跟随他的圣彼得遮挡住了他。在他们后面，一束强烈的圣光从光秃秃的墙上方直穿过去，切分了***的光晕，直接照射在坐于桌子中间的大胡子男人头上。大部分诠释都认为这个疑惑的姿势和其重要的位置表明他是税吏利未，马太在皈依之前就叫这个名字。另一种解释认为：大胡子男人是在给坐在桌子尽头的年轻人付钱，这年轻人才是税吏利未。以此看来，人们推断：卡拉瓦乔的说明并不完整，而且作品也是对传统的一个重大突破，即马太仍沉迷于罪恶的生活中，还没有听到召唤。

卡拉瓦乔是16世纪末至17世纪初的一位著名的画家，名符其实的写实油画***。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸***相继逝世后开始的，他是意大利杰出的现实主义画家，曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到***画派的影响。但是除了画家头衔，卡拉瓦乔还有好几个让他引以为豪的头衔，流氓、赌徒、***犯、逃犯。

（大卫手提戈利亚的头D***id with the Head of Goliath 1609-1610）

他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。

（捧果篮男孩 Boy with a Basket of Fruit 1593-1594）

1610年7月，卡拉瓦乔在回罗马的路上死于热病，就这样结束了他***的一生。人们说他是个危险的狂徒，但是，我们必须承认，他生活在一个狂乱的时代。发生在他身上的这些暴行有可能会发生在当时任何人身上，但是谁让他是名人呢。套用一句现代人说的话：“全世界的聚光灯都汇聚在他身上。”

（逃往埃及途中歇息 rest on flight to Egypt 1596-15*** ）

卡拉瓦乔是名副其实的写实油画***

卡拉瓦乔(1571～1610年)持久的声名部分来自他不同寻常的人生，部分来自他辉煌的艺术成就，他的一生中有着惹事生非的臭名，因为***他杀了一个人，之后成为逃犯，在38岁的时候过早地死去，

但是卡拉瓦乔也创造了有着惊人原创性的画作，成为他那一代人中最有影响力的意大利画家，卡拉瓦乔是名副其实的写实油画***，与推崇古典的卡拉齐等人截然相反，卡拉瓦乔将关注点转向现实生活的真实场景，并在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛。

卡拉瓦乔的光影明暗对比法，最主要的特征是将画作中无关紧要的细节全部淹没在阴影里，其精湛卓越的光影技法影响了许多艺术家，比如，伦勃朗、女画家真蒂莱斯基。在文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，

在卡拉瓦乔众多画作中，无论主题是男性或女性，卡拉瓦乔都能借由画作强调他对生命的讴歌，只不过，他画作里的男性通常都是浮夸、奢靡、堕落的，这是卡拉瓦乔***用隐喻画法；然而，画作中的女性就非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，表现出女性深刻的情感。

卡拉瓦乔作品

卡拉瓦乔（1573-1610）是16世纪末到17世纪初活跃在意大利的一位杰出的艺术家，这位才华横溢又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品。

意大利文艺复兴的艺术***滋养着他的绘画创作，卡拉瓦乔的艺术尽管大多数取材于宗教故事而创作的大型祭坛画，但是却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，用色和构图极具感染力。他笔下的宗教人物常常显现出普通劳动者的形象，既朴实又感人，他的造型明确而有立体感，他运用明暗关系处理光线的能力，是他最有特色的表现手法。使他在意大利的绘画地位如日中天，趋之若鹜。卡拉瓦乔的光色技法对后世的荷兰画家伦勃朗有着深刻的影响。

他的写实手法不仅仅表现在对人物角色的真实性上，而且在人物动态的描绘中，多次出现的血腥暴力也是惊世骇俗的真实。他的这些大型祭坛画所描绘的场面充满强烈的戏剧紧张感，使信徒们在庄重严肃的教堂里感受着无限的精神上的洗礼。

到此，以上就是小编对于人物简笔画少年 女孩的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画少年 女孩的3点解答对大家有用。