儿童牵牛花简笔画,儿童牵牛花简笔画图片

1. 家里一幅画，有懂画的朋友能帮忙看看吗？
2. 你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

家里一幅画，有懂画的朋友能帮忙看看吗？

我并不认为这是赵少昂的真迹。

疑点颇多。

首先是画中的线条，气不贯，作为岭南派大家，笔力不用质疑。国画***用笔都非常肯定，长期的训练，有点线条的完成就是一种下意识。因此，他们的线条气质可能有不同，但气韵一定是贯通的。大家可以对比以下：一个是劲力十足，且用锋绞转翻动，灵动而贯通；另一个是磕磕拌拌，气断神绝，更不懂如何用锋。

其次是落款，赵先生书法独特，虽算不上大家，但他的字有一种独特的节奏感，一看便知。

赵先生善用尖笔，他说字像密集的鼓点，催人奋进。大家挑一下完全不同的一个。

再看印章，没有一个画家会有这样两方印章：内容、大小、风格、构图基本一样，但细看又有区别，这是常识，只有一种可能，有人在仿。

一家之言，仅供参考。

俗话说，百姓看热闹，行家看门道，一般非行内人士，看画，主要看画的是什么？像不像（外形）？生不生？（神态、寓意等，红红火火，绿油油，生机盎然，富贵逼人等）行内人士一般跳过这些表象，看技巧，看造诣，看立意等。

从图中看， 用笔潇洒，墨色挺有造诣，小鸟画法有点像萧朗的，肯定、严谨不过有些俗溜。构图凌乱，虽看随意，却真不缜密，松散、杂乱势不聚气。

书法水平很一般，对国画家来说，是个大短板。印章却很好，书、印水平不在一个层次，估计印章是买的或找人刻的。

整体看，或许是应酬之作，所以没多花心思在构图上，或许是眼低手高的临摹画。

作者手头墨色功夫过硬，不应该出现这些很容易看出来的毛病，通过实例，提示我们，水墨画，必将书法学好，能为作品增分，否则，作品很掉档。当然人出名了，擦***的废纸也可能遭哄抢，所以，也不能一概而论。

一幅好的水墨画，需诗书画印和谐统一，起码画面的笔墨、线条、构图要经得起推敲与细品；书法与画面搭配和谐，又是画面点睛之处，好的水墨画，把落款去掉，画面平淡无奇，一加上落款，立马精神百倍，是画面不可分割的一部分；至于诗歌，现代也没几个人会的，当画家的，会写诗歌更加凤毛麟角，所以，时代产物，也不必过于强求，但书法，却是可以有的。

很多时候，一些书画家写、画的过程，那种奔放、洒脱、快意的宣泄，是百姓赞到顶楼的行为，认为是书画家实力的象征。其实这种认识很搞笑，是个人都可以对着画面奔放洒脱，这跟水平毫无关系。

赵少昂是岭南画派第二代重要画家，徐悲鸿誉之为"中国花鸟第一人"，(徐习惯称xxx第一人，应该是对其艺术的肯定的赞语)，赵的花鸟气韵生动，形象逼真，他早期作品洒脱工致，着重真实感，晚年强调神韵而于奔放，粗狂中见精细，色彩上，充分利用英国水彩色，创造纯净妍丽，对比强烈，超凡脱俗的画面效果，他的画很受追捧，大幅精品时有上千万元，二.三百万元成交的作品不少，一般讲一平尺在10万以上。这幅画应该是真迹，从题款看是64岁时画的，仔细看看这幅画，柱顶红是他常画题材，花朵以彩笔寥寥几笔点垛而成，形真神足，叶子以墨笔三五笔即成，潇洒利落，看似简单，越简越难，正如古人说十年画竹，一生画兰，画兰看似简单，其实最见功夫，下方几笔画出两鸟，活跃纸上，仅二鸟尾部方向区别，就形成两鸟的不同，两鸟成竖态，脚下以横笔几笔画出地面，形成横竖对比变化，整幅画红花墨叶，艷而不俗，加两鸟更使画面活跃生动，是幅很有收藏价值的好画。

这幅作品不是赵少昂真迹，

这是一幅仿品，画我不说，只说书法，赵的书法别具一格，带有章草书风的赵字，非常精彩。

赵的草书朴拙风流，圆润而有韵味，有很强的动律和意韵，在国内外，无论画家，书法家，当今无人能比。

相比此作品的字，仿不像，差十万八千里，差距明显了吧[大笑]

要想收藏中国书画，自己首先懂书法，自己练书法，才是硬功夫。

这作者也好笑。[大笑]那么多名家不仿，干嘛仿赵少昂作品？这不是不打自招吗？赵的书法高深，你这字不是成笑话吗？[大笑][大笑]

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

我最喜欢的中国画家是20世纪国画***齐白石（1864年——1957年），外国画家是法国印象派***雷诺阿（1841年——1919年）。这两人在中外美术史上的地位都非常高，堪称开宗立派的***。

中国画与油画因为产生的文化背景各不相同，代表了截然不同的审美趣味和艺术理念，是东西方视觉艺术中体现民族文化的杰出代表。从它们各自的审美标准完全能看出一个画家艺术水准的高低，进而能分析出喜欢他们的原因。

中国画以表现大自然为主，在格调上追求天人合一的大境，在风格上追求笔情墨趣和诗情画意的呈现，在构图上以凝练简洁为上品，在精神上常常***取拟人化手法，以表现物象的神***和韵味为主。

因此，欣赏中国画，是一个由大到小，由整体到局部的过程，先观摩整体画面的气韵，再领略局部细节上用笔用墨的精妙，然后通过画面进行主观联想，思考作者创作这幅画的文化意图和精神旨趣。

如果不按照这种方式欣赏中国画，依靠画得像不像，似与不似的标准来解读中国画，完全就走进了欣赏误区，感受不到中国画独有的艺术特性。

从这个层面来讲，齐白石是中国画里创作和理论双头并进的艺术***。首先，他具有非常深厚的传统功底，在创作上，他直面现实生活，常常以司空见惯的蔬果花卉作为题材，给作品构建出浓郁的生活气息。

同时，他以“国画妙在似与不似之间”为理论依据。注重挖掘作品的质朴味道和率真趣味，能依靠精妙的笔墨渲染出物象的神韵，细节处理的游刃有余，精细处栩如生，豪放处酣畅淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。

喜欢19世纪法国学院派画家布格罗。

作为一名普通的喜爱人物油画的欣赏者，无法从布格罗的绘画技巧上去阐述，只能挂一漏万地谈谈感官上的一些直觉。

一、布格罗的人物油画多表现恬淡的乡村生活。

有年轻美妇沐浴的，有清纯少女放羊的，有稚嫩孩童戏水的……这些画多以牧场、草甸、小溪+远山、茂林为背景，恬淡、安详，中国人看了，怎能不叫人再次向往世外桃源般的日子。

二、神话题材情趣化。

如布格罗的著名油画作品《宁芙与萨堤尔》。一群仙女在森林深处的清河里洗澡，当她们发现半兽人萨堤尔在***她们时，仙女们没有气恼，而是嬉戏般地合力要将半兽人拖入水中。这种对峙中的动态，在布格罗的画笔下呈现出了一种凝滞的、平静的情趣之美。

三、色彩温暖、明亮。

人物肤色温亮、健康；人物着***真、醒目。如花格子衫、白衬衫虽然很普通，但却灵动鲜明，与画中人物身份、个性非常匹配，且与周围环境也相得益彰。

布格罗的一些著名的人物画都是***油画，由于疫情期间，许多中小学生都在家上网课，为了孩子，布格罗的精品人物油画不便在此展示，感兴趣的朋友可上网百度欣赏。

他的名画有：《仙女》《春天归来》《与爱神抗争的少女》《迷失的仙女》等等。

我最喜欢的画家是法国现实主义画家柯罗。

柯罗画风景，也画人物肖像，他画森林中的暮色和清晨，你仿佛能感觉到[_a***_]和树叶在风中的颤动，天空泛着珍珠般银灰色的光泽，湖水闪着粼粼波光，湖面上升腾的雾气梦幻一样飘忽不定。柯罗画的肖像质朴中透着高雅的气质，表现出独特的艺术魅力。

柯罗喜欢旅行，几乎走遍了欧洲各地，并用画笔记录一路的风景。他的画多次入选沙龙的画展，但长期无人关注，直到1855年，拿破仑三世看上并买下了柯罗的《马库西的回忆》，已近暮年的柯罗突然爆红，价格大涨，并且画作供不应求。

柯罗是个乐善好施的人，这也是我喜欢柯罗的原因之一，他朋友很多，在他还不富裕的时候就经常接济朋友，到了晚年他定居枫丹白露，当年同为现实主义画家的杜米埃付不起房租，柯罗向房东买下了房子送给杜米埃。

柯罗的画会让你感觉宁静、旷达，心烦的时候你可以看一看，或许有奇效。

到此，以上就是小编对于儿童牵牛花简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童牵牛花简笔画的2点解答对大家有用。