法国彩色服装简笔画,法国彩色服装简笔画图片

1. 法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》是怎样的画风？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》是怎样的画风？

《秋千》是法国油画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的油画作品，作品创作于1876年，作品是以风俗为题材的印象主义风格油画，现收藏于巴黎奥赛博物馆。。画面上丛林间透过的光使画面沐浴在美丽的色调中。通过树叶筛上眩目的光与影，斑斑点点，这些光与影几乎是纯颜色小笔触组成的。画家以蓝，绿，紫为基调表现暗部和投影，以黄，玫瑰等色为受光亮，笔触断断续续，重复再重复，整个画面充满春光明媚，摇曳中的光与影是画中男女活动倍感亲切。形成一种动荡，轻快和欢乐。

在这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群。该作中，雷诺阿捕捉到了一天中的某个特殊时刻：阳光透过树枝洒落下来，斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩，粉色的阳光和蓝紫色的阴影，就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格[1] 。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

我来说几点，一说油画《秋千》很容易让人想起弗拉戈纳尔，的确弗拉戈纳尔的那一幅相对雷诺阿的《秋千》更有名气更具戏剧性，也因此也导致有答主将他们混淆了。

第一、雷诺阿是属于印象派的画家，最著名的作品是《煎饼磨坊的舞会》。是印象派最重要的几位画家之一，题主所说的《秋千》应该是这一幅。

第二、雷诺阿是印象主义画家，印象派画家也被称为“光的诗人”，是“太阳崇拜的画家”。我们在这幅画上面能看到公园里大树下斑驳的光影投射在人物服装、脸庞、身体、地面上，是的，表现“光”就是印象派的主要特征。莫奈，德佳，毕沙罗他们都爱表现光，印象派也被称为“外光派”。

第三、雷诺阿是印象派里面表现人物题材比较多的一个，尤其是后期。他是一个女性崇拜者他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。

第四、雷诺阿笔下的人物经常笼罩在变幻的光斑里，以至于有人因此嘲笑他画的美女身上带着淤青。这一点正是他独特的个人风格，是具有开创性的画法，影响了后来的很多人。

如图：

最后，来说说弗拉戈纳尔，弗是洛可可派的代表人物，此派不客气的说是有点***的意思，弗拉戈纳尔的《秋千》还算是“露骨不露肉”的了，细看的话也还挺那个。表现了一个被绿了的故事。

雷诺阿最为重要的作品之一

《煎饼磨坊的舞会》

补：弗拉戈纳尔的《秋千》

秋千这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群。该作中，阳光透过树枝洒落下来，斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩，粉色的阳光和蓝紫色的阴影，就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格。

法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》

雷诺阿（1841～1919年）是法国画家，早期属于印象派画风，那时的他，非常热衷于捕捉瞬间神韵，适度掌握了光线的技巧，他笔下的油画艺术作品《秋千》是属于印象派画风，创作于1876年，那时候的雷诺阿才35岁，雷诺阿笔下的女人，并没有任何象征寓意，只是忠实地记录了女性生活的点点滴滴，悠闲快乐的样子，

《秋千》这幅画描绘的是：一个悠闲的午后，阳光正好，在悠闲、高雅的花园中，有个优雅美丽的女子很随意地玩着秋千，在无形中散发出一股独特的魅力，深深吸引着周围的人，不管是大人小孩都想跟她交谈，雷诺阿将那女子脸上的娇柔慵懒表情，刻画得非常细腻，

周围的那份宁静、梦幻的美感，还有阳光从枝叶间隙洒下，光影斑斑点点的视觉效果，使整个画面充满闲适的气氖，画作中的女人显示出十足的动态感，这是因为雷诺阿的色彩笔触是跳跃性的，借助的是户外的光线效果，他在创作时不重视所谓的技巧，在意的是人物姿势的和谐感，

雷诺阿喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人，《秋千》这幅画的人物与场景也都是***实地，作画地点是雷诺阿的赞助者家中后花园的一棵苹果树，树上也正好挂着秋千，主角是赞助者的女儿。

雷诺阿作品《秋千》

法国油画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的油画作品《秋千》，创作于1876年。作品是以风俗为题材的印象主义风格油画，现收藏于巴黎奥赛博物馆。

这幅作品以蓝，绿，紫为基调表现暗部和投影，以黄，玫瑰等色为受光亮，笔触断断续续，整个画面充满春光明媚，摇曳中的光与影是画中男女活动倍感亲切。形成一种动荡，轻快和欢乐的气氛。对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。艺术处理是典型的印象主义。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，[_a***_]，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

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