武术的服装简笔画,武术的服装简笔画图片

1. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？
2. 有哪些画风前后有改变过的日本漫画推荐？

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

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所谓艺术品，无外乎是受到众人的喜之观点

那么用一个视频可以概括一下

那么一个***其实有几个动作只要构思成画，那么也可以在百年之后成为艺术品！

不知道是否可以看明白⊙ω⊙

总结一下，所有艺术品都是推广后成名，当然还要务实，物以稀为贵

很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿***的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿***的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。

还有一位国画齐白石***，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石***最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石***画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石***画虾作品是让我铭记在心的。

总而言之，以上两位***都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！

给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！

先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见***白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓

再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！

借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。

“看山是山，看山不是山，看山还是山！”艺术创作者无不在寻求这样的境界！哪个是印象最深的艺术作品？常常人们都会选在中外历史上比较有名的作品，突出的艺术大家！滚滚历史长河，大浪淘沙，能洗尽铅华站在艺术高峰的真的是凤毛麟角！但我们真的了解作者所处的环境吗？真的能体会作者的心态吗？他创作的历程到底是什么样的？有的只是在作品上反复推敲推断而已，其实我们不了解的除了作品本身之外，还有很多很多！那又何谈印象最深刻呢？其实鄙人拙见，若是自己是创作者，能让我们从一定的经历中，甚至痛苦中得以解脱，得以慰藉，能在一个瓶颈期得以突破自我的作品，就是印象最深刻的，它不一定是人们心中看为完美的作品，但绝对是自己心中最宝贵的，其实付出了心血的创作，当然也是最满意的！

有哪些画风前后有改变过的日本漫画推荐？

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说到画风前后改变，有太多太多的例子，有的动漫连载时间较长，作者的画风日渐成熟和定型，加上成名后成立工作组，助手也并不固定，就造成了***前后画风会稍有变化，这也并不奇怪。

我今天给大家推荐的就是《幽游白书》，这个闪耀在动漫界的精彩作品，凭借着优秀的剧情还有精彩的人设赢得了广大读者的喜爱，这部作品就存在着画风的强烈改变。

一.作品类型改变引起的画风变化

我个人觉得富坚义博最开始并没有给《幽游白书》的类型有一个准确的风格定位，作为富坚当年的试水作品，应该只是先抓住连载的机会，之后才做了风格的调整。

《幽游白书》之前的几话除了交代故事背景之外，并没有将本作设定为一个灵异格斗类***，我感觉富坚之前的想法应该是想把幽白打造成类似《银魂》的日常灵异探案类作品，可能由于爆点不够，才调整了方向，也引起了画风从细腻温情向粗犷大气的转变。

二.角色定位改变引起的画风变化

这一点我感觉大家都应该有目共睹，尤其是主角队中的桑原和飞影是比较明显的，都是从丑陋难看转向了帅气正派。

桑原作为一个与幽助对立的小配角登场，藉由灵体的幽助附身激发了自身的灵感天赋，从而加入主角队，成为了重要的一员。

而飞影则是作为一个反派小BOSS登场，充满了邪气和戾气，满满的我就是坏人谁也别惹我的即视感，尤其是满身眼睛的造型让人无法直视。后期再次登场时，仿佛经历了重生和洗礼，那种罪恶感都洗刷干净。

三.作者态度改变引发的画风变化

说实话，就我个人感觉，《幽游白书》在“暗黑武术大会篇”之前的画风是比较完美的，无论是战斗风格还是战斗分镜都体现了富坚的鬼才，所以也让幽白的热度直线上升。

但是在仙水登场之后，本作仿佛就像更换了作者一般，各种草稿各种简笔画真是轮番轰炸，这也是富坚最为人诟病的态度不端。就像网上流传的打***梗一般，还有与杂志社的矛盾等等问题，都造就了幽白后期画风的急转直下，让人感到非常遗憾。

以上就是我对《幽游白书》画风转变的一些看法，纯属个人意见，如有不妥，请大家谅解。

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到此，以上就是小编对于武术的服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于武术的服装简笔画的2点解答对大家有用。