儿童栀子花简笔画,儿童栀子花简笔画带场景

1. 作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？
2. 古代的胭脂口红怎么做？

作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？

你好亲，很开心回答你的问题

写生，是绘画学习中必不可少的练习科目

写生，对于画家而言，是画家面对大自然， 面对人物，结合面对大自然给予自己的感触，感悟，然后把自己的艺术灵感，通过画家自己的创作想法，概括，组合，去粗取精，在速写本，或者画布上记录下来

写生，对于画家而言，写生，是收集创作素材的一种方式

写生对于艺考美术生而言，是训练绘画基本功，打牢固地基的方法，训练敏锐的观察能力的有效方法

甚至我个人拙见，写生，甚至比创作更重要

没有进行收集创作素材的写生，又何来创作？

而且，对于画家而言，进行绘画创作，是必须深入生活的，没有经过深入生活的细致观察，是不可能创作出有灵魂，思想，内涵的作品

许多画家创作出来的经典作品，都是深入生活，积累了许多写生素材创作的

人们在欣赏艺术作品时，都会去讨论作品的感情色彩，会追寻作品的感情表现在哪里，来自于哪里，而且，作品的表象不足以深刻的打动人，几乎所有的艺术都需要“写生”，当然了，书法艺术除外，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？

“写生”在艺术中的作用

开篇提到作品的表象不足以深刻的打动人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感动人，而作品的情感来自于哪里、怎么获得，这都是艺术创作者或艺术家需要考虑的问题，解释起来，也很简单，一句话就可以概括：艺术作品的情感，来自于写生，

可以这么理解，每个艺术家的写生方式都有所不一样，有的相对肤浅、有的相对深刻，这从艺术家的作品风格中就可以表现出来，写生就是在发现了解物象的形态特征及习性，从而体验真实的感受，然而，有些作品是根本没经过写生就创作出来的，比如，对着照片绘画，

写生对于艺术创作来说，不是可有可无的，而是必不可少的，就好比一个人可以通过健身、读书提升自己的气质、品味，天天只顾吃喝拉撒睡，是不可能有气质、有品味的；艺术创作同样也是如此，只凭感觉想象，生搬硬套，不去观察思考体验，作品是不可能有感染力的，

古今中外，有很多事例可以说明写生对于艺术创作的重要作用，比如，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗在创作雕像时，专程在山上的***石场呆了好几个月，体验那些***石工人的劳动，了解研究石头风吹日晒时的形状特征，原本没有生命的石头，艺术家都要赋予它生命，这就是“写生”的最高境界。

任何一位在校的美术生都有过在老师的带领下，背上画画的用具，走出校园，到工厂，到矿山，到田野，到山园，到景区，到大自然中去“写生”过的经历，这也算是开阔眼界，来增添课外的绘画知识，修补自己对实体，动、静物美术中的认知，也是历练，以后能更好的在素写，彩画或油画方面添加自己的灵感，使后面的绘画更有经验，做为画者来说，“写生”是一门很好的自我必修课。

任何一位画家，每位都有过“写生”的亲作经验，在绘画领域里，经常的写写生，作品中更能贴入生活、环境和自然中的现实美，“写生”在绘画作者的生涯里面，算是很重要的笔下基础功底修炼吧。

个人说法，就谈到这里，欢迎评论，谢〈头条问答〉邀答，谢谢。

谢网图，如侵就删。

作为艺术爱好者，我认为写生是绘画的必修课程，写生不仅可以锻炼绘画技法上的基本功，还能培养绘画人对客观物象观察能力感知能力捕捉能力。

从理论上讲，无论是哪一种绘画，都离不开写生。写生也可以说是绘画创作中必不可少的经历过程。而且很多艺术家的创作灵感都是在写生过程中产生的。

艺术家如果不经过大量的写生，且在写生时对自然物象生活物象的悉心观察，就画不出那些栩栩如生鲜活灵动的人物、自然风光和虾鸟鱼虫。印象派创始人莫奈通过自然写生，创作了《日出》这样的印象主义画派的开山之作，超现实主义绘画***达利通过写生观察，创作出《弯曲的钟表》这样富于想象力的经典之作。

绘画一开始就是在写生过程中产生并逐渐形成一门独立艺术的。远古时期，工匠或艺人把人们看到的自然中的一些喜欢或崇拜的物象画在石壁上，实际上就是最早的写生。随着绘画艺术的发展，关于写生的理论也在不断地丰富和完善。印象主义提出了光线在自然条件下随时可能发生变化，更加强调了写生的意义和作用。现实主义绘画***库尔贝说：我只画自己眼睛里看到的物象，同样指出了写生对于绘画创作的重要性。

写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形***的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。

不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。

写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。

同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。

比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。

如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。

大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。

古代的胭脂口红怎么做？

听说这两年姑娘们不再“伐开心，买包包”了，而是转向买口红。上到奢侈品牌小到超市通货，一只贵则三四百，便宜的几十元，***消费得起，并且能马上提升精神面貌，确实是性价比很高的商品！

TF被称为口红中的爱马仕

中国使用红色做唇部装饰的历史已经很久了，5000年前牛梁河红山文化发现的一尊女神雕像，口缝中便发现了朱砂痕迹。是的，最早的时候，人们是用大红的朱砂涂红的。

唇脂兴于秦汉，盛极于唐代。唐代的时候流行“点唇”，唇形小而集中。点绛唇这个词牌名便是取自江淹《咏美人春游》诗“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”一句。

1、 唐代口红的色号

《花间集》中收录的唐末五代的诗中，描写的唇脂颜色大致分为三种。

据我的了解，古代胭脂的主要原材料是红蓝花，做法是将红蓝花在花开之时整朵摘下（最好是露水的），放于石钵中反复杵槌，用水淘清，将它花瓣中含有的***素除去一部分，然后进一步用酸浆淘洗，利用有机酸使***素分解而除去，留下红色素，在太阳下晒干，散藏备用。

把胭脂花、玫瑰、栀子或者任何红色花朵，细细碾碎，用细沙滤去渣滓，晾干汁液，滴上一点点桂花油，就是胭脂。有花朵般艳丽的颜色和香味。

古代的口红叫口脂或唇脂，《齐民要术》里就记载了具体的制唇脂法，是在牛髓或牛脂中加入丁香、藿香两种香料，上火煎成，然后掺加熟朱砂并拌匀。不过，大致在南北朝末期，口脂制作完成了一次质的改变，即用蜂蜡代替了动物脂肪。

兑好色的口脂接下来还要添入特配的香油。这类香油统称为“甲煎”，凭借多种香料连同芝麻香油、蜂蜜，通过浸、小火熬、密封在瓶中以微火烘烤等数个环节完成。随着配料的相异，所成甲煎的香气也各不相同，于是，调和了不同甲煎的口脂成品在香气上争奇斗艳，芬芳多变。

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