简笔画古代乐曲人物,简笔画古代乐曲人物图片

1. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
2. 有哪些符号类抽象油画家？
3. 大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？
4. 如何为题图作一首诗？

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。

谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传

1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。

内容简介

《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。

3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

关于西方艺术史类:

可以读贡布里希《艺术的故事》

丹纳《艺术与哲学》

关于西方现代艺术:

可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》

关于审美、美学类:

国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》

宗白华《美学散步》

朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》

冯友兰《论中国艺术精神》

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

《艺术的故事》

本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

总之是一本非常经典的书，值得好好品读。

有哪些符号类抽象油画家？

谢邀请！！！

由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一

‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。

古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)

此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。

‖英国著名抽象派画家，特里 弗罗斯特爵士一一

英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。

‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一

‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:

李卫明

大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？

不懂中国山水画的人越来越多了，大部分人都从表象上看中国画，却从不会去思考古人为什么要这样画，画的物态为什么不是自然之态，为什么中国山水画是那样有别于自然山川。这里面包含的是技与艺的问题，多思考，多悟，多读中国美术史论，多看古人画迹和题跋，就不会象现在这样把自己肤浅的认识和看法发到头条上。

只有傅抱石用传统笔墨重新面对大自然进行的天才创造，既写实又写意，既有山石质感的精彩刻画，又有山涧氤氲的缥缈渲染，虚虚实实，不但画出了山水的形质，还画出了山水的气氛，面对各种各样真山真水不固守成法，笔墨变换多端，气象万千，不变的是笔墨劲爽华滋，空灵通透，不但画出了山水风景（许多画家仅停留在这一步），还画出了光影的层次感和空间感，甚至画出了人在特定山水中的体感和心情（比如他后期画那些从天喷薄而下的瀑布让人仿佛听到了震耳欲聋的轰鸣声并且水雾扑面而来凉意袭人衣服都快湿了的感觉），全方位营造的山水氛围让人陶醉上瘾，百看不厌，这也是傅抱石山水的最大魅力，高山仰止！

除了山水，他的人物也画得多姿多彩，不但以历史人物典故或者文学作品为题材，而且人物形象生动，古韵十足， 不像现代许多画家所画古人就像穿上古人衣服的现代人，毫无古意。他的人物画笔墨同样劲爽华滋，空灵通透，让人陶醉上瘾！看他的人物画不但愉悦心灵，还增长知识，相当于再学习了一遍历史文化知识，让人获益匪浅。

各路文化和绘画达人批评这批评那就没一个批评傅抱石的，像范增，催如琢，陈传席，老舍，徐悲鸿，郭沫若这些人都是不会轻易佩服人的大家，但都对傅抱石推崇备至。能得到这些人的一致认可，足见傅抱石画作品味之高，学养之厚。当然，那些全然不懂绘画只会看行画风景画的棒槌，或者一知半解的半罐水倒是经常对傅抱石绘画打胡乱说。

所以看画就多看傅抱石吧，看其他的纯粹耽误时间，因为只要一直喜欢看画，看多了胃口会越来越高，最终都会绕到傅抱石这里来。先看看下面三组山水吧，第一组陕北山水，第二组西陵峡以下长江中游两湖山水，第三组江浙等地下江山水，山石质感和气氛各自不同，笔墨画法也不同，充分表达出真山真水的真切实感，百看不厌。这些都是中后期作品了，其实傅抱石最厉害的是早年在重庆金刚坡时期的作品，是他在巴渝山水感悟下个人风格确立时期，那时的作品更有个性特色也更狂野，巴渝山水[_a***_]葱茏远山如黛的雄奇壮阔以及烟笼雾罩欲晴欲雨的氤氲之气成就了他的雨雾山水，也成就了他独创的抱石皴笔法，开一代先河。

这说明你看到的是行画，只是表面。以我个人学习美术多年观察研究，山水画讲究章法，每一个物体都是有严格的要求和画法，不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法

第一，山水画讲究概括，讲究前后空间，石头如何画，树木如何画，不可能看到什么就照搬画什么，不同的石头，不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括，哪里需要夸张都是有讲究的，

第二，山水画和其他画种不一样，不像大写意，主观意愿占的比例会多一些，抓感觉。而且看山水画不能只看表面，要看里面内容，作品表达意境。

总得来说，山水画需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表现，不可能一样。

写意

要回答这个问题先要说说什么是写意。写意水墨画常用中锋，侧缝，逆峰来表达神韵，抒发感情，是融入诗，书画印为一体的艺术形式。

怎么欣赏写意画

中国写意水墨画最主要从两点去欣赏，一点是“畅神”，就是说这个画要有形，尤其要神似所画之物，不能说你画了个鹿，别人看着像马。第二点是“载道”，就是说通过这副画你表达了什么理念，让人一看便知。

比如说你在吟咏一首诗的时候，你能体会到诗人当时的一些感受，一些想法，而不仅仅是文字所表达的意思。唱歌的时候结和歌词和曲子音律，你能体会快乐，悲伤，激昂等等。

中国水墨画也是同理，体***画之物神韵，体***画载道意境，这也需要一些古代文化积累。

譬如工画师，分布诸彩色

虚妄取异相，大种无差别

大种中无色，色中无大种

亦不离大种，而有色可得

心中无彩画，彩画中无心

然不离于心，有彩画可得

彼心恆不住，无量难思议

示现一切色，各各不相知

譬如工画师，不能知自心

而由心故画，诸法性如是

如何为题图作一首诗？

小桥流水哗哗响，

竹林深处有客访；

遥指远山好风光，

对酌三杯酒溢香；

恰逢旧友回故里，

童年记忆永不忘。

(看图写话，随笔几句)🙏🙏🙏🙏🙏🙏🌴🌴🌴🌴🌴🌴💐💐💐💐💐💐☘️☘️☘️🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌷🌷🌷🌷🌷🌷🍁🍁🍃🍃🍃🍃🍃🍃开心快乐每一天[耶]

到此，以上就是小编对于简笔画古代乐曲人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画古代乐曲人物的4点解答对大家有用。