国画建筑简笔画-国画建筑简笔画图片
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让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动,久久不能平静的意思,在数以万计的油画艺术作品中,能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是,难以一一举例,从题材来讲,写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃,这其中的原因很简单,神秘、直观,
***裸的写实人体油画,给人直观的视觉冲击力和感染力,作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感,当然了,这也离不开艺术家精湛的技法;我们举例说明:19世纪西班牙画家戈雅笔下的《***的玛哈》就让人心潮澎湃,这幅画看上去是在展示大胆和***,
事实上,在画作中,戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”,探索女性关于xing 的禁忌主题,画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂,这标志了她掌控着自己,曾有评论家这样写道:“她绝对属于自己,虽然她一定在yingyou 人,但是绝对是站在她自己的立场之上,她是一个坚强、尖锐的真正的女性”,
除了,戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外,同是19世纪的新古典主义艺术***安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃,比如,那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大,而且还具有东方异域情调,直观的冲击了人们的视觉感受,这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足,依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。
还别说,我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉,先说一下我是名艺术生,有过一段杂碎的油画审美史,个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好,最早看油画能看到激动的是写实派的画作,我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家,他对细节的把控和人物场景的完美还原,对形体塑造的功底也是了得,近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起,这是我初次体验写实油画带给我的震撼。
但是现如今,美和精致就是艺术的观念已经过时了,他并不能代表所有,现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了,已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感,也不再着重人们的主观感受,它们创造一些新颖的符号,提供一些特别的意义,其目的是冲击人们的思维模式,引发人们的困惑、争论和阐释的欲望,变成了另一种东西。现在来看,画面更加震撼,更有内涵的油画作品,会更容易让人心潮澎湃,更有艺术感染力,下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。
标新立异,寓意深刻,清新自然,唯美古典的油画让人心潮澎湃。
世界著名油画作品是高度写实的,但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的,但很多是实际生活中的画面,高度艺术概括后,背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真,让人迸然心动,心潮澎湃,同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画,其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然,让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃,过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动,心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注,诚谢)。
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动,不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻,看到艺术品的感受是不一样的,所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果,最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里,巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事,是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候,相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多***剧里出现,被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服,一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的,了解了艺术品背后的故事,然后还能用心体会,总有让我们感动的地方。
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年,18岁的德兰离开故乡沙托小城,独自到巴黎学习绘画,在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯,马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响,此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新,色彩瑰丽,具有轻灵和抒情的特色,画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点,所不同的是,德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初,德兰去了伦敦,创作了一系列有关伦敦的风景画,如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景,也画人物肖像,代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响,画面构图更坚实,色彩也更醇厚。
德兰(1880—1954)法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响,以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条,表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材,风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅,他放弃了以往那种抒情的色彩画法,吸收塞尚构筑坚实画面的经验,以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法,创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值,例如《弗拉芒克像》和《***》等,都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中,他以简练的形和大胆的色彩对比,描绘出一个美丽动人的女性艺术形象,让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”,他开始探索新的绘画艺术道路,走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术,饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑,但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调,他时时受到怀疑的折磨,内心充满迷惘和苦闷。
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