物品架简笔画教程,物品架简笔画教程图片

1. 画架怎么用？
2. 当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？

画架怎么用？

画架可以按照以下几个步骤使用：1. 将画架的边框打开，展开所有支架，将画布放在画架的支架上方，并调整位置，使其固定在画架的四个角落。
2. 调整画架的夹子，使之紧贴画布，固定住画布。
3. 可以从画架的下方或侧面进行调整，使得画布的倾斜度适合自己的绘画需要。
4. 在绘画时，可以根据需要随时调整画架的高度或角度，以获得更加舒适的绘画体验。
米娅画架具有便携性和可调节性，使得绘画者可以根据自己的需要和习惯进行调整和使用。
同时，使用画架可以有效减轻颈部和背部的负担，让绘画更加轻松和舒适。

画架的使用方法：；　　

一、把带眼的底边托条(金属的)安装到其中的两条带螺丝的腿部；　　

二、打开顶端拉杆的固定架子，把上面的拉杆拉开，把拉杆的地步插入到底边托条的后面；　　

三、打开拉杆顶端的夹子，根据你画板的尺寸调整好高度，夹紧，锁死。；　　

四、如果有条带子，就把带子拉起固定到后面的那条支腿上。

当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？

现在的科技进步，对传统的规划造成了一些影响，比如说，摄影替代了绘画作品，一些拍照软件通过美化也能变成油画的样子。

但是绘画确实不可取代的，绘画更多的是表现作者的情感。具有很强的艺术主观性。未来的绘画方向，更多的是表现当代社会。

架上绘画自有架上绘画的乐趣。她有不可替代性。

现代艺术的形式是艺术借助现代科技的产物。

两者都随着社会的进步在不断变化。他们在艺术上是平行的。不存在谁排挤谁。谁淘汰谁。

做架上绘画的都是艺术精英。

做现代艺术的具有普遍性。

架上绘画是最古老最传统的艺术形式，在当代艺术全方位的围攻之下，其作为视觉艺术的主流表现方式的顶天立地的地位目前依旧难以撼动，这是一个不可否认的现实。

谢楚余作品↑

当代艺术的品类繁多，装置艺术、行为艺术等前卫性的艺术表达手段一定程度上革新了人们关于艺术的认知。但就其表现而言，并没有彻底否定和颠覆艺术这一概念的本质内核，条条大路通罗马，好的艺术作品依然是对现实的一种能动反映，是艺术家个人内心深处感想的一种自然流露，这一点决定了各种艺术形态的最终主旨殊途同归。

雷诺阿作品↑

俄罗斯当代画家康斯坦丁 · 拉祖莫夫作品↑

而当代艺术形式的琳琅满目的表现手段，对架上绘画起到了很好的借鉴和促进作用。比如摄影艺术的出现促进了写实主义的浴火重生而诞生了超级写实主主义就是一个明显的例证。许多架上绘画也极力吸收当代艺术合理的创新因子，在画面语言和表达题材上突破了传统的审美思维惯性，通过丰富多彩的笔触和扭曲夸张的造型拓宽了架上绘画的表达深度，也在题材的广度上得到了更大的表现空间。
吴冠中作品↑

陈衍宁作品↑

架上绘画的未来依然可期，无论是油画还是水彩等形式的作品，在“飞入寻常百姓家”上更有活力和空间，这是架上绘画未来最大的增长点之所在，毕竟架上绘画早已走过“旧时王谢堂前燕”的阶段，而当代艺术在一定程度上还停留在这一阶段，更多的还是偏安于博物馆和展览厅一隅，无法撼动架上绘画这种深入人心的历史积淀而形成的广泛的群体性基础。

问题不是很严谨，下文边阐明观点边解释。首先可以肯定的是：“当代艺术”在观念层面上终结了“架上绘画”；但在实践层面上，“当代艺术”和“架上绘画”可谓你走你的阳关路，我走我的独木桥。

“架”是指“画架”，“架上绘画”意指传统的在画架上完成的作品；当代艺术，原本只当下正在发生的艺术，这里特指与区别于传统艺术形态的各种观念艺术。

自19世纪摄影术产生以来，架上绘画的局限性就愈加明显，一开始是“逼真与否”的问题，后来发展为“架上绘画与其他艺术门类的关系”，再后来发展为“架上绘画与时间、空间的关系”，而这些问题似乎都不是传统的架上绘画能够驾驭的。

比如，在画面直接拼贴各种材料，直接使用印刷品取代绘画，甚至让艺术作品走出室内展示的空间，在时间的流逝中感受艺术作品不断变化着的美感。而这些都是“当代艺术”带给“架上绘画”的巨大压力。

于是乎，有学者提出“（架上）绘画终结了”，甚至“艺术终结了”的说法，暗示了哲学观念对于艺术领域的强大影响。但这也只是在理论层面上的讨论，在现实生活中，“当代艺术”与“架上绘画”拥有着不同的受众群体，各自有各自的展览，各自有各自的买家，井水不犯河水。

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