梵高植物简笔画,梵高植物简笔画图片

1. 你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？
2. 梵高的画是什么水平？
3. 大树的图画？

你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

可能梵高的向日葵、星空、咖啡馆儿这样色彩斑斓的作品看多了吧，有点儿审美疲劳。反而更喜欢她一些素描作品。或者颜色近似于素描的一些油画。《吃土豆的人》表现的是朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的桌边吃土豆的场景，桌上昏暗的一盏灯照在农民憔悴的面容上使他们显得格外突出，以至于了成为画面的焦点。低矮的房顶，狭小的空间更加显得拥挤局促。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗重近于笨拙的笔触，刻画了人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。整个画面处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，衬托出贫苦农民家庭生活的真实情景，看了让人心酸

梵高的素描跟他的色彩区别很大。观察冷静而理性，用线笨拙而古朴，整个画面凝重而深远。

不知为何，我总认为喜欢梵高是一件很俗的事情。凡是提及最喜欢的画家，人们脱口而出的不是梵高就是莫奈。

莫奈 《睡莲》

莫奈的笔触相对比较细腻，颜色比较淡然，看上去很平静，和中国的文人画很相似，美好到有种治愈的效果。可是梵高的笔触总给人一种很粗糙，狂暴的感觉。不是我所喜欢的，所以一开始我是不喜欢梵高的。

但是《盛开的杏花》这幅画彻底扭转了我对梵高的认识，我开始意识到我是没有资格轻易的对这样一位杰出的画家做出如此浅薄的评判的。

梵高 《盛开的杏花》

我不学画，也不懂画。可是当我看到这幅画的时候，我第一次意识到梵高是一个好画家。

我不懂为什么这幅画要用蓝色做背景，也不懂为什么杏花在这样的蓝色背景下竟然会显得这么好看。但是却看懂了这画中勃勃生机带给我的触动。

评判一个画家的好坏的标准难道不是他能直观的将自己的情绪反应在画上，让人一目了然吗？

人总有不如意的时候，而我刚好在那个时候遇到了这幅画。我对这画中的生命力竟然感动到想要流泪的地步。

我们懂不懂艺术不重要，但是不能放弃去接触和了解艺术，因为艺术懂人心。相反的，如果你也懂人心，我想你对艺术也懂了一多半。

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才！在1890年，年仅37岁的他拿起***结束了自己年轻的生命。

文森特·梵高于1853年出生在荷兰的一个乡村家庭。1881年他开始学画，到生命结束，才短短的11年。可在此期间梵高却创作了1900余幅作品，1100幅素描。由此可见，画家在这十几年里，几乎把所有的青春都奉献给了艺术。

在梵高这么多作品中，我有好多喜欢，就选他在1888年创作的最鲜艳的两幅吧：

《夜晚咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》。

一、创作背景

1886年，有6年绘画功底的梵高因父亲的去世使他处于人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接济度日。他的才华无人欣赏，他的心情如同他的画作一样灰暗、沉郁，充满悲伤。

从1887年开始，在巴黎印象派影响下，他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”的道理。他还邂逅了自己最钟爱的人——日本浮世绘大宗师歌川广重。于是，一个新的梵高就此出现了。1888年，他的画风已变得色彩明丽，成了美术史上最鲜艳夺目的画家。《夜晚露天咖啡座》与《罗纳河上的星夜》这两幅画就在这一年画的。

二、作品内容及欣赏

1.《夜晚露天咖啡馆》

梵高自同年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆。由于通宵营业，被称为夜间咖啡馆。在这幅画中，他画的蔚蓝的夜空在如淡黄小花般的星星映衬下显得比白天更耀眼、深邃。画中，在煤气灯照耀下的橘***的天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比。这好像在暗示梵高那希望与绝望、幻想与现实强烈反差的复杂心态。从在画面的强烈对比色调中我们感受到他的痛苦、不安、彷徨和紧张。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。梵·高作品颜色鲜艳，画风独特，艺术性非常强。

如果说个人最喜欢他的什么作品，那就非《星空》莫属了。就绘画而言，以“星空”为题材的作品不多，世界著名的就更少了。梵高以很强的笔触，以高度夸张变形和强烈视觉对比的独特技法，展现了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。看，那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙***的明月，那巨大的，形如火焰的柏树，无不给人以强烈的心灵冲击，令人叹为观止。

　　创作《星空》之际，正是梵高精神疾病发作之际，可以说是他这段时期的代表作。这幅作品，正是体现了艺术家内心的、最紧张的幻想。

最爱梵高作品<<向日葵>>，喜欢这幅画色彩明艳，朝气蓬勃，每一朵花都代表一张面孔，虽然面情各不相同，但在努力向前伸张，恣意又夸张。我的最爱！

梵高的画是什么水平？

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。

第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。

首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版***出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。

从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的***品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的***。

在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。

诚谢邀答！

🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥

🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。

🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把******，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满***地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗***澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术***而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术***[_a***_]的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

＂在大多数人眼中，我是谁呢？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招人待见的人。一个从来没有，也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微。即使这样，就算我真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求：心有瑰宝，绚丽璀璨＂。这是生前只卖出一幅画最后被迫***的梵高所说的话。

时人不识我，自有后人识。梵高的画，总是比时代快了一点点。或者说，他的命运比才情又错了一点点。

大树的图画？

《樱桃树》是荷兰画家梵高1888年创作的一幅油画。

文森特·凡·高(1853—1890年)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时***美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。

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