清代服装男装简笔画,清代服装男装简笔画图片

1. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
2. 中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？
3. 小孩初学国画，从哪里开始学起？

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

（图片来源网络，侵删）

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。

此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。

在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。

设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。

好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。

以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。

原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。

然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。

他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。

后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”

中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？

谢邀请。看了楼上几位老师的回答文章，都是从史书记载及有关书论中佐证隶书是最草根的书法。其推论合理正确，我给他们的精***回答各赞一票。

但，我在这里要说的是，近现代的考古出土，用事实依据也充分证明了隶书是由最低层书手在秦篆的基础上，删繁就简逐渐演变而来。这就是1***5年出土的《云梦睡虎地秦简》；1980年出土的《青川木简》；2002年出土的《里耶秦简》。

这三个简牍墨迹总的特征是，字形结构保留篆书的成份，但已有明显的波挑和转折的动作，特别是《青川木简》，其字形已经压成方扁，出现了隶书的笔势、笔顺等特征。而《里耶秦简》的背面，还常有低级官吏的练字习作，其中一支简的后面还有日常用的乘法口诀。这些墨迹无疑用事实证明，隶书由秦代民间书手逐渐在书写中演变而来，只不过是程邈这个人沾了广大民间书手的光，在他整理规范后被官方认可和推广的。所以说，隶书就是被官方认可的草根艺术。

其实，在历史的长河中我们不难发现，中国许多灿烂辉煌的文化艺术和科学发明，都是劳动人民在日常劳动和生活中，用他们的勤劳和智慧所创造。正如***所说：人民，只有人民，才是创造历史的动力。

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

关于篆书与隶书，打个比方也许能说明问题：篆书好比今天的宋体或仿宋体，是官方字体，但这种字体书写困难，于是人们习惯于自己的手写体，在古代，就称为隶书。

有人讲，隶书名称的来历，在于它是在奴隶中流传的文字，这也许有一定道理。

但隶书的产生，在中国文字史和书法史上是一个重大***，史称隶变，它使中国文字由象形字变成了方块字，破坏了文字产生的六义，并进一步促进了草书、行书、楷书的产生。

应该说，隶书是劳动人民在社会化大生产中顺应发展潮流产生的，也许起源于底层人民，并影响了上层社会，最终隶变成功。

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据说隶书是因为秦朝末年，由于秦始皇***狱卒、兴徭役，当时下层官吏需要书写的文案非常的多，而当时流行的小篆书体写起来又非常的复杂，逐渐在底流行起来的一种字体。

不过，一种字体的产生不可能是某一个人所创造，更多的可能是程邈总结并且规范了隶书的写法，这一点和仓颉造字的传说差不多，但不管怎么说，隶书是从民间兴起的，并且最后为官方所认可，成为一种官方书体，说他是一种草根书体也不为过。

这种字体把原先篆书的偏长的字体变成了扁方，出现了撇、捺、点等现代汉字的基本笔画，隶书的“波横”的写法更是增加了字体的美感和律动感。通过这些改变，把篆书复杂的笔画变得简洁明了，更容易识别和书写，所以逐渐在民间发展演变，逐渐出现在碑刻和石刻上面。

到了汉代中后期，立碑刻石这种形式被仪式化，官方也需要这种形式纪功立德，使得隶书从民间书体一跃而成为“庙堂体”，取得了官方正体地位，逆袭而称为汉代的主流书体。

时隔千年，我们现在还能够能够见到很多汉代碑刻，和它当时取得的官方正体地位有很大关系，官方和民间都开始广泛使用这种书体，比如我们现在所见到的《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《孔宙碑》等等。

除了汉代隶书的正体地位，到了唐代很多碑刻的碑额（碑的标题部分）都单独用隶书书写，也体现了隶书的地位。

古今文字的分水岭

谢好友邀！

关于隶书是不是草根书法，看看古人对其评价便知。

唐人张怀瓘《书断》称：“传邈（程邈）善大篆，初为县之狱吏，得罪秦始皇，系云阳狱中，覃思十年，损益大小篆方圆笔法，成隶书三千字，始皇称善。释其罪而为御史，以便于官狱隶……”

许慎《说文解字.叙》说：“秦无经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”

从以上两则评论和解释可以看出，隶书的确是由草根发明的。

据相关资料记载，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体。

有关资料显示，隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的驱使下，用老实淳朴的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。

从以上两资料记载来看，隶书还真是草根书法。据说，秦简和汉简大多也是低级官吏所书，主要用于“急就”。

谢邀，不专业，说说我所知道的。始皇帝统一六国之后，书同文，把小篆定为官方文字，虽然秦国存在的时间不长，但后面很长一段时间并没有要求新的字体，按理应该说可以出土不少小篆作品(不是书法，是当时的书写)，然而事实上极少，倒是大量出土“秦隶”——基于李斯改良的小篆又便于基层书写的字体，相当于现代的“行楷”，确实是底层小隶为了抄写文书方便而发明的，带有明显的草根色彩。

小孩初学国画，从哪里开始学起？

首先得明白一点，孩子学习国画的目的是什么，是想由浅入深的逐步学习中国绘画还是就当孩子培养兴趣玩玩而已，目的决定行动的。

如果是尝试一下或者培养孩子的兴趣而已，那可以选择一些[_a***_]的写意花鸟入门教材去学习，这类教材在书店有很多，就是儿童入门级别的，画法简单易学，容易出效果，也有助于培养孩子积极性，但这种入门教材的问题也很多，他毕竟是简易入门级的，对国画的知识和技法都是体验式的，浅尝辄止。

如果是想系统的培养孩子的国画技法，学习国画的传统知识，建议找专业的老师和教材，《芥子园画谱》比较适合基础训练，是多数画家启蒙必学的，内容有花鸟、人物、山水、翎毛走兽、亭台楼阁等，现有多个版本不仔细介绍。

孩子如果学国画，年纪不宜太小，一般的孩子，就是大多数孩子，个别的天才除外，应该在九岁后学习国画，因为太早的话，孩子手臂神经肌肉发育不完善，动作不协调，不能很好地控制毛笔，无法去画出想画的线条。尤其是毛笔是软的，更需要有效的控制才行。所以，尽量别让孩子过早地学习画国画。

至于学国画从哪里开始，我以为还是从芥子园吧，凡是画国画的，大概没人不知道芥子园画谱，芥子园画谱原来叫《芥子园画传》，在众多中国画技法教科书中，绝对是空前绝后的。在中国美术界影响，没有哪本书能比的了。如果没记错的话，最早是从清初出版，自清朝至今，已有几百年了，这本书不断拓展出新，都是学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，应当以临摹为先，从临摹古人入手，这是基础。近现代的一些画坛大家，比如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，他们都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，然后融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

芥子园版本挺多的，如果条件许可，可以买套影印康熙原版，安徽美术出版社和江西美术出版社均有出版。第一集山水树石卷，第二集梅兰竹菊卷，第三集草虫珍禽卷和花卉翎毛卷。康熙刻本，印制精美，色彩雅致，强烈推荐，适合临摹。

很高兴回答你的问题。

国画是中华民族的传统画种，是世界艺术之林的奇葩，具有鲜明独特的特点。然而，这种鲜明独特的特点是几千年逐渐形成的最高形式。注重“笔墨＂形式是国画鲜明独特的特点，笔墨具有独立性，也是国画的精髓，本身就具有抽象美。不太注重物体的象不像。我国箸名国画家齐白石说：＂作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。＂也就是说：对于客观对象，既不能画得太像，也不能画得太不像。齐白石注重笔墨表现自己的情感，不把画得像作为自己的追求目标。

作为小孩初学国画，首先，让孩子多了解中国画的特点。不用急着让孩子过早，去追求画物象的象不像的怪圈，画画不是照片。能表现孩子每个年龄段所认识的事物，能够表达孩子的心情就是好画。可以让小孩在笔墨上多练习；可用毛笔多练习墨线条；也可以在墨色上多练习；也可以多作书法练习，因为书画同源。以上是我回答的问题，请批评指正！

小孩初学国画，首先要进入启蒙阶段，这个阶断在入读小学开始就要引导小孩简单认识国画的美，懂得去欣赏优秀的名画作品的美，要去索源，要传承就有必要认识老祖宗在几千年来留下的中国传统文化，增加自豪感和对文化的自信，要初步认识国画的发展历史脉络，历代名人的故事，纸、笔、墨、颜料的使用情况和出处，这是入门的萌芽阶段，引导小孩入门，就要点亮小孩心灵的明灯，产生兴趣，有了种子，就要给予肥沃的土地，这一步很关健。

第二步，最好要有专业老师或儿童国画班培训机构，有一班小孩互相交流和学习。进入二年级开始学写毛笔书画字，这是基础，书画同缘，国画离不开书法，先从楷书学起，学握毛笔的性能，学会运笔，欣赏书法线条的美感，一个优秀画家离不开审美。读三年级开始就进入真正学国画阶段，有条件最好跟一位国画去引导学习，学习国画的技艺，从临摹开始，由简单到复杂。老师先作示范，由小孩去临摹，老师去讲解修改。五年级时技法开始熟练，就应注要去观察事物，去学练习写生速写，学握默记的能力。六年级就可以适当搞一些创作，边创作边临摹喜欢的名家作品，边学边吸收众家之长，结合的自已的特点学会触汇贯通、举一反三，学会欣赏历代名家作品，适当学一些绘画理论知识，国画水平才会提高得更快。

在认识上，要明白必然王国与自由王国的关系，必然王国，在认识和实践活动中，对客观事物及其规律还没有形成真正的认识而不能自觉地支配自己和外部世界的一种社会状态；自由王国则指人们在认识和实践活动中，认识了客观事物及其规律并自觉依照这一认识来支配自己和外部世界的一种社会状态。只有熟练掌握了技法，在创作中就可以不再受技法的束缚，自由去发操自已的创作源泉了。

到此，以上就是小编对于清代服装男装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代服装男装简笔画的3点解答对大家有用。