服装大衣的简笔画,服装大衣的简笔画图片

1. 当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

【白钰为您答疑解惑】

很高兴回答：当下艺术大环境下，您是怎么看待古典写实与超写实油画作品的呢？

我是美术老师白钰，我认为古典写实和超写实油画有着本质的区别。两种绘画技法虽然都非常注重对色彩和光线的应用，但其背后所蕴含的艺术理念确是完全不同的。

古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。

写实主义有两个含义：①指艺术的 创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库贝尔等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的 现实主义精神。

古典油画 整体色调和构图都非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现。

古典写实油画：

在达·芬奇“***渐变着色法”的笔法下，蒙娜丽莎的微笑散发着梦幻而神秘的气息。

古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。

古典写实作品展示：

古典写实和超写实都属于油画艺术在发展过程中产生的一种绘画风格和艺术流派，它们都属于典型的学院派风格，具有很多共同点。

共同点是：以科学而扎实的造型手段，用精细、严谨的笔触来描绘客观物象，再现真实生活的面貌为主，在创作中提倡理性，排斥主观性。在设色上追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一。

古典写实包含的绘画流派其实很多，从14世纪到19世纪这500多年里，诞生了许多以写实为主的画派，像文艺复兴时期著名的佛罗伦萨画派、***画派，17世纪的巴洛克风格，18世纪的古典主义，19世纪的新古典主义，都属于具有代表性的古典写实画风。这些画风从不同则重点发展壮大了油画艺术的基本画法，提供了一系列造经验，是油画学习者进入油画大门，训练个人基本功的必经之路。

古典写实油画发展到19世纪末期，由于照相技术迅猛发展起来，挤压了古典写实的生存空间，人们使用照相机就能得到***晰度的图像资料，不再需要写实油画来完成这个使命，并且，创作一幅写实油画所需的时间要比同样的照片高出很多，因此，从20世纪初期以来，古典写实迅速衰落下来，从写实的另一个极端发展下去，很快出现了抽象派、立体派等画风。

古典写实属于18世纪以前的艺术，这在那个时代已经全部解决了。超写实属于19世纪末20世纪初的现代艺术。这些学学可以，要是作为高端创作在当代毫无意义。这个时代需要属于这个时代的文艺精品，要有时代烙印。

在照相技术并不发达，照相机还没有普及的年代，那个时候的写实、超写实，都是可取的。而当下的写实、多数是临摹照片，所以不可取，他无非就是把照片变成了油画颜料的***品。是不可能有长***展的。

您好，很高兴回答您的问题。西方的油画从文艺复兴开始就是强调写实和再现，所以几百年都是以还原和表现对象的三维空间和体积为目的。古典写实源于文艺复兴，追求稳定的构图，和谐的色调，结实的造型等。画古典写实需要扎实的基础，对绘画基本原理和观察方法的透彻理解、对造型和色彩的理解等等。所谓超写实是近现代产生的，由于相机的发明，能拍摄出超清晰的图片，甚至能放大到毛孔。但确切的说这种超写实应该叫“照相写实”，是以照片为基础的画出极致细节的作品。古典写实和超写实两个领域都有非常优秀的作品。比如冷军老师的超写实作品，是在正确观察方法和写生下得来的结果，不仅仅是抄照片。但是有些“照相写实”则完全依赖照片，缺乏艺术上的处理和审美高度的支持，只是按照方法一步一步进行描摹，画出的作品肯定不能同日而语。

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