古埃及的动物简笔画,古埃及的动物简笔画图片

1. 西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？
2. 糖渣古埃及的艺术特色？
3. 如何欣赏油画？

西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？

西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异

20世纪西方艺术***毕加索曾这样对国画家张大千说过：“真正的艺术在东方，在中国”，我们暂且先不讨论毕加索所说的话是否真心诚意，还是客套话，不过，可以说明一点，世界东方的艺术，属中国艺术最具代表性，我们就大概谈论西方艺术传统和远东艺术传统（中国艺术）之间的本质差异，

西方以文艺复兴时期的艺术最有影响力，欧洲文艺复兴运动的成功，让全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴的核心是人文主义，所以也可以这样理解，西方艺术传统的本质是体现人文主义思想精神的价值，其艺术题材是宗教神话

远东的中国艺术则是以书法为最高境界的艺术，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，书法艺术追求的是“笔墨精神”，表现的是自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，所以，远东艺术传统的本质是追求个人修养，修身养性，不理世事的意思，

经过上两段的简单叙述，我们又稍微可以延伸一点，西方艺术传统的本质和哲学有着密切关系，文艺复兴时期的宗教神话题材的油画艺术作品，都是“拟人化”借物喻人，艺术成了艺术家揭露社会现象的工具，这也是哲学的意义价值所在，艺术显得更形象通俗而已；远东艺术（中国艺术）画山画水，以***为宗旨，就是我们常说的陶冶情操修身养性，这和哲学无关

西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。

首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。

中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人学习，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界

另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，

虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。

朋友你好:你的问题很好，要全面回答你的问题，需要足够的智慧和勇气。我的回答只代表我个人的见解，愿对你有所帮助。1、文化的差异，因为文化的总源头不同。远东传统文化的源头以中国为代表的是伏羲的易学文化为源头、《易传》《易经》，再到老子的《道德经》，孔子、庄子为代表的儒家文化。这传统的文化基因决定了我们的艺术发展注重人与自然的关系、人与人的关系、人与物关系、人与景关系、人与作品的关系，借景抒情高尚情操，诗歌、书法、水墨画在中国得到很好的发展，所以中国有了诗圣杜甫、画圣吴道子、书圣王羲之。而西方的文化源头源于古希腊文明，比较注重理性写实的发展，所以绘画、雕塑、透视、色彩在西方得到快速发展。2、信仰的差异，我们追求的最高的境界是天人合一，人与自然和谐相处，修身齐家治国平天下；而西方信仰的是《圣经》，所以不同的信仰，带给人们哲学思想也不同。对艺术的创作、理解、表现手法也不同。东方的艺术表现将物人格化、感情化；而西方的艺术表现追求完整、理性、极致、甚至神化。

1：大的差异就是宗教，哲学和社会

一: 宗教

1 中西方宗教的起源不同 东方宗教文化是产生于当时士族的嫉妒奢糜物质追求下的欲望的扩张；西方宗教文化却相反，他是在血腥的政治斗争里，人们在精神上的寄托，而产生的信仰。

2 中西方宗教的起源不同 在中国，宗教很大程度上都寄托了人们太多的物质的欲望。 西方，不管是哪个宗教，人们的信仰都是精神上的。不会祈求物质上的富足，追求的只是精神上的解放。

3 中西方宗教的起源不同 在中国，宗教很大程度上都寄托了人们太多的物质的欲望。 西方，不管是哪个宗教，人们的信仰都是精神上的。不会祈求物质上的富足，追求的只是精神上的解放。

二：哲学

中西方哲学思想的差异其本质在于东西文化的差异，在方法论、思维方式、思想体系方面等区别很明显，早期的西方哲学也有东方哲学的哲学特点，但西方最终选择的知识论的传统，方***上西方注重逻辑分析，条分缕析，东方的强调综合，通盘考虑，思想体系方面西方注重哲学作为科学之科学的严谨体系的，到后来实证主义更是把哲学从头到尾科学化，东方哲学则没有明显的体系，也没有专门的哲学学科，更多地与文学形式出现。在对个人与社会方面，西方注重个体，轻整体，东方西方重社会、轻个体。

三：社会

1 交际语言的差异 例如：他们会说“多保重”或“希望你早日康复”等等。

2 餐饮礼仪的差异 例如：中西方宴请礼仪也各具特色。在中国，从古至今大多都以左为尊，在宴请客人时，要将地位很尊贵的客人安排在左边的上座，然后依次安排。在西方则是以右为尊，男女间隔而座，夫妇也分开而座，女宾客的席位比男宾客的席位稍高，男士要替位于自己右边的女宾客拉开椅子，以示对女士的尊重。另外，西方人用餐时要坐正，认为弯腰，低头，用嘴凑上去吃很不礼貌，但是这恰恰是中国人通常吃饭的方式。吃西餐的时候，主人不提倡大肆的饮酒，中国的餐桌上酒是必备之物，以酒助兴，有时为了表示对对方的尊重，喝酒的时候都是一杯一杯的喝

远东这个名词是以美国为中心定义的地域概念，如果一定要进行比较并且以传统文化为分界的话，用东方艺术传统和西方艺术传统进行比较比较恰当一些。

以绘画为例。东西方艺术传统在早期阶段都是以实用绘画为主的线索，西方进入古罗马时代以后，古埃及、古希腊、古巴比伦等等古典艺术形式纷纷式微。随着古罗马教会的兴起，古典的多神崇拜向单一神邸崇拜演变，艺术表现形式也越来越统一，以至于在文艺复兴之前主流艺术形式的发展史都是以宗教题材的表现为主。

而东方艺术传统形式包括中国、印度、日本、东南亚等等主流的艺术表现形式没有经历宗教革命，宗教题材只是丰富的艺术形式中的一部分，并且形式丰富多样，与民间题材和各种宫廷题材又广泛融合。特别是中国士大夫阶层的艺术实践和参与，造就了“文人”艺术的独特表现形式。形式的多样化决定了东方艺术更浪漫，更多姿多彩。

公元前五世纪左右，随着希腊哲学的兴起，以数学为理想国的分析归纳法基础在西方思想领域落地生根，慢慢的发展成为系统的科学方***。从科学方法的角度思维，引领了西方思潮，艺术领域同样在这种思潮引领。于是西方艺术出现了更技术化的发展，结构主义、***盛行，同时注重方法和技术的创新，注重工具的发明创造。西方艺术从某种意义上来说更像是科学技术的艺术实践。这种情况延续到文艺复兴，到工业革命后期以照相机为代表的更多工具出现，随着东西方文化更多的交流和碰撞，西方艺术家开始思考浪漫主义的方向，并且仍然在缓慢发展。

所以从哲学本质上来说，东西方艺术的差异本质是哲学思想的差异。对浪漫主义的追求还是对***的追求形成了这种差异(借西方哲学语言表述)。如果用中国传统文化的表述东方传统艺术则应该是“大道自然”。

糖渣古埃及的艺术特色？

古埃及艺术的特点： 风格非常稳定而且有明显的等级区分，以实风格为主理想化风格为辅，风格壮丽、宏伟、明 确。而且有十分严格的规范。

就建筑方面而言，古埃及的艺术特点是：有惊人的体量感和对称、稳定的外形，建筑看起来宏伟壮观，具有非常深的崇高感。

就会绘画方面而言，古埃及的艺术特点是：绘画线条流畅优美，而且色彩丰富，人物画像为正面和侧面混合的画法，有非常浓郁的名著气息和神秘色彩。

就雕塑方面而言，古埃及的艺术特点是：姿势必须是直立的，双臂紧靠躯干，正面直对着所有人，根据人物尊卑决定比例大小；同时非常注意[_a***_]的刻画。

如何欣赏油画？

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间***效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

到此，以上就是小编对于古埃及的动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古埃及的动物简笔画的3点解答对大家有用。