体现交通繁忙的简笔画,体现交通繁忙的简笔画图片

1. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？
2. 古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小就掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。

在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。

后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些裸女画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。

《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆

这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉，小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。

如此柔和细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使景物的美感具有典型的概括性，这也是雷诺阿的成功之处。

这就是我喜欢这幅画的原因。

最后再附上几幅雷诺阿的人物画。

你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。

下图评细叙述一下，望指正！

皮埃尔—奥格斯·雷诺

1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。

雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。

在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。

中文名：伞

类别：油画

作者：雷诺阿

年代：1881年至1886年间

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性***著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

雷诺阿的画

雷诺阿（1841～1919年）是法国的印象派画家，他曾对他的朋友说：“在我们的生活中，丑陋的东西已经够多了，我们不应该再来雪上加霜，我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的动作。”可见雷诺阿的性格多么乐观，事实上，他也在自己的作品中体现这些乐观的性格或情绪，

所以，就我个人而言，喜欢雷诺阿的所有画作，比如，《打阳伞的丽丝》《阳光下的裸女》《公园漫步》《乡村之舞》《秋千》等等，雷诺阿的作品都传递给人欢快的情调，不过，他尤其喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人。

雷诺阿作品

我们都知道，画家的油画作品除了表现人物的形态特征之外，还有一些有关社会生活、人文思想寓意，然而，雷诺阿只是简单快乐的描绘人物的形态动作，除此之外，没有任何复杂的寓意，因为雷诺阿是一名乐观主义者，他的画笔从来不会“毒辣”。

雷诺阿作品

雷诺阿学习绘画的目的和别人不一样，他曾说“如果不能快乐的画画，我宁愿不动画笔”，也就是说雷诺阿只是想在绘画创作中体验快乐，无忧无虑的那种快乐，而并非用画作反映什么现象，雷诺阿从学习到创作，不管被人如何泼冷水，都还能满心喜悦迎接冷酷讥讽的世界。在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，也只有雷诺阿和德加，其中，雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”。

雷诺阿作品

我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》

提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。

古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

古画中表现雪景的经典作品很多，其代表作有王维的《江干雪霁图卷》（局部），有五代 巨然的《雪图》，有北宋 范宽《雪景寒林图》，也有北宋 王诜的《渔村小雪图》，南宋 梁楷的《雪景山水图》，南宋 马远的《晓雪山行图》南宋 夏圭的《雪堂客话图》，元 黄公望的《九峰雪霁图》，还有元 曹知白的《群峰雪霁图》等等。

在这些经典古画中，山谷寒凝高耸，盘绝不见天际，劲松杂树丛聚，板桥连接栈道，其间有高士，有大德，或探索可居沃游的山水，或寻访心灵依托的净土，其作品大都意境深远，思致渊雅，内蕴含蓄，韵味萧然，荒疏散逸中透着幽远气象。

如《雪霁行旅图》画作，诗中有画，画中有诗，构图布置雄伟奇纵，韵致醇粹，造型厚重，气势流荡，物以情移，挥写沉凝，古意出尘，澄明可鉴，在寒微萧索中显示出丝丝生气，为“雪霁行旅”赋予了深厚的人文内涵。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

到此，以上就是小编对于体现交通繁忙的[_a***_]画的问题就介绍到这了，希望介绍关于体现交通繁忙的简笔画的2点解答对大家有用。