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1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
2. 杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样？
3. 很多人说抽象油画一点也不难，你怎看？

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

乔治·修拉是法国新印象派画家，他16岁时进入美术学院，年轻的时候性格虽然孤僻刻板，但是对艺术的追求却是执着，他热衷于研究绘画的方法和色彩理论。

他早期特别推崇德拉克洛瓦，学习并且掌握了其绘画技法。后来注意到***和东方一些画家的作品，对东方绘画的平面装饰性效果产生了浓厚的兴趣。

1883年他开始接触印象主义，研究色彩的变化，追求对气氛和外光的表现，于是开始尝试用分色点彩法作画，创立了关于构图、色彩对比以及颜色性能等一系列缜密的理论。这一理论影响了印象派画家毕沙罗，让他改变了观点而***用点彩法作画。

《库尔伯瓦的塞纳河景色》修拉

这幅作品运用了点彩分割法，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，点彩使景物显得模糊，失去了清晰的轮廓与细节的表现，使画面极富大气感，色点所构成的图像过度到面与线的分界，通过色点的组成来表现具体的形象，画面亲切动人。这是后印象派绘画的典型手法，表现出点彩法在风景画上的新发展。

修拉的作品很少，但他的点彩柔和又不缺细腻的画风，我还是很喜欢的。

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。

乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的***勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。

修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。

修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的女人》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，***的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。

修拉不是高产画家，因为他的作画技法很独特，绘画周期较长，所画作品不多，最著名的画作是《大碗岛的星期日下午》，以及《摆姿态的模特》、《马戏表演》等。修拉的点彩绘画实验是基于自然科学研究成果之上的个人探索。他是前无古人后有来者的开拓者。他性格孤僻、不善交际，为人刻板、但是对艺术执着，甚于有些偏执。他热衷于研究色彩运用原理，用缜密的、科学的、专注的精神，在色彩的迷幻中探索出别样的视觉绘画；形成了极具影响力的点彩画派。二十五岁的修拉探求出的一种新的技法，这种点彩技巧是将几种原色料并列，但并非直接在调色板上混合调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品，但是该作品堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象。躺着的和坐着的沐浴者，人物排除了解剖结构只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的圆盘上的色彩。这个时期，他的“色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的***，显示出一种超理性的感觉。

他的探索与追求让印象派得到的延伸和发展。并深刻影响了印象派画家毕沙罗的绘画观点和画风，也影响了后来的许多人，例如梵高、毕加索、克里姆特等人的艺术风格。

印象派画家毕沙罗的点彩绘画

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的***作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样？

杨晓阳水墨人物画可分几个阶段。年轻时的扬晓阳还是下了工夫，基本功扎实，完成学业并留挍，说明在同期学生优秀。留校后创作了不少作品还是不错，但没有他自己的绘画语言，这可能是扬晓阳比较头痛的事情，他又不想象老师，也不想象古人，想走出自己的绘画风格，找突破。

人的精力是有限的。后来做了西安美术学院院长，行政占去很多时间，对绘画的思考肯定是少了。他想走一条中国绘画最高的境界，那就是越简单越难，也就形成今天扬晓阳绘画风格。在西安美术学院到国家画院，他更是忙于社会的应响力，忙于行政，忙于拉帮结派等，思考己不是绘画。形成今天这样绘画也是必然的。

他在绘画中丢了他老师刘文西扎根基层，走进生活，观察生活。所以他今天的作品让人们不能接受，其一，无形，无笔，无墨。其二，无思想，无哲理，无故事，其三，无创新，笔墨无时代感。今天人们不是读不上书，吃不上饭的时代，今天人民有思想，有审美，并且今天的人民不论你当官还是普通老百姓，只要为人民绘画人民会支持，受人民欢迎，如果你再大的官，不是为人民，而为己，不是为子孙后代，而为己，人民会远离你，更不会支持你，那可能就成为戏台上小白脸。

杨的画，懂艺术的人会喜欢，名气大于作品，他把中国水墨画，画怪了，说难听一点，就是丑画咱们中国的，美女了，大家看看，薛林新的美人图，那才叫美呢，幅幅精彩绝伦。他才是真正的水墨人物画***！杨的画不是不好，是他现在静不下心来，搞创作了，业务忙，上上下下有多少人找他签钱。真正的领导基本上没有好作品了，好作品都在民间了，***在民间，盲人在领导！这就是咱国家现今的 状况。6，70年代书画家，基本上都是精品，那时候人心平静，也没有那么多钱赚，也没有那么多人买，为什么，因为那时候，都穷。现在很多书画家都是次品，垃圾成山了……天天用笔墨生产垃圾，垃圾能不堆成山吗？画画人多如牛毛，买画的人却凤毛麟角。

谢谢邀请！小编觉得很好。

杨晓阳提出“大写意”概念，是他深刻审察[_a***_]绘画传统的结果。“西方人容易走极端，无论是西方的写实画法还是抽象画法，这两个背道而驰的探索都朝一个死点走了。”杨晓阳认为，中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人把艺术看作是人对世界的看法和解释，重视感受和感觉，并不是科学。在经过认真考察后他发现，艺术上真正的高峰在中国！

杨积有太多的速写、慢写。其中人物头像有陕人厚朴之气，坚实如雕塑之质；人物动态、生活场景写生接地气，富生活气息，有些已见创作构思；风景，或山岭，或屋木，皆有地域特征；专题写生则有宁夏、乌兹别克斯坦、南非、希腊、印度数册，显见他对异域文化特色之敏感。速写是对一位当代画家生活深度和造型能力、劳作态度的检验，这一代画人的优长之一是直面生活的速写。

杨晓阳院长的作品，大器有创意，把中国传统文化融入到绘画中，呈现出别样风***，风格独特，中国现代水墨画的创新者，对中国美术有重大贡献者。《杨晓阳：大美为真》一、绘事感言美术乃人类大事，眼目所及无非美术，所谓大美术。自岩画、彩陶、甲骨至今，从无到有，从有到无数万年不可考，其功能初为叙事，进而审美，再进而天人合一有感而发出人意外。

那叫什么驴技究了来？所以才箭走偏锋，独辟傍门斜道。不好好画画与不好好写字的人，只是一门心思红杏出墙，尽作一枝独秀的白日梦。丑书与丑画，只是中国传统书画文化的一块脓肿，不挑自破，最终疮疤留在自己脸上！

很多人说抽象油画一点也不难，你怎看？

你好，很高心对您的问题做解答[可爱]

首先我们来了解下抽象绘画的概念，它是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，它的形成是经过长期持续演进而来的，但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

了解完抽象油画的定义，那么来解析下，到底抽象油画难不难，以下我在几方面做以分析。

首先它是总结了多种事物的共通点，最后抽象作品的展现必定是个通过漫长总结分析出来的结果，是需要创作者高度的敏感性。例如蒙德里安的作品图一和图二，图一是蒙德里安从具像到抽象的过程，图二叫百老汇的爵士乐，无数彩线结构和跳跃其间的小块面，它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。

其次对于创作者来说是需要具有丰富的知识储备和充沛的生活热情，处处都有绘画创作的题材，如何能做到精彩的转化和输出，然后创造出自己特有的语言系统是不简单的是，比如弗洛伊德，他的心理学和绘画之间必然有着不可分割的纽带关系。

最后来说，当你创作出了自己认为不错的作品，在这个以人类群居的社会中，作品必然是需要去经受时间和社会不同人群的考验。

如此看来只看到表面如此简单的绘画，其实背后是大量时间与经验堆积的结果，艺术是人类精神品质得以升华的魔术棒，没有捷径，只有脚踏实地一步一步。

到此，以上就是小编对于英国男服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于英国男服装简笔画的3点解答对大家有用。