安全交通创意简笔画-安全交通主题画简笔画
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令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条,笔触不乏***,加上极冷极暖相冲的色彩,其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪,是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》,之所以觉得“大胆”,是因为她的裸是面对众生的,***裸给你看,并非情人私会或特定环境下,虽裸却无一人偷看亵渎,裸得意义非凡,裸得泽被苍生,大胆而圣洁
谢邀!说到“画风”大胆,我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看,无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看,它的问世直接打开了法国立体主义的大门,想必也是影响深远。
最后再回到主题~大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此,在法国当时,有人说:“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说:“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解,并评价说:“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画,更是一幅“画风大胆”,特立独行的画。
谢谢,希望能被您***用!
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆,自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的,所以,有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年,现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品,自他创作出来以后,就一直处于半地下状态,自1866年到1988年的这段时间里,这幅作品一直都没有公开展示过,直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法,带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官,库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题,丝毫没有半点轻浮的意思。
模特克尼尔
“画完这幅画,我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子,放弃舒适的现代生活,奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更,“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》,这一幅将近有一人高的大画,是他***前的绝命之作。没有***,没有画技,什么绘画规则,不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想,在粗糙的麻布袋上肆意涂抹,你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景,它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左,暗合的标题,右边初生婴儿,中间伊甸园的青年,与左侧垂垂老矣的妇人,整个画面蓝色绿色混合,又像生与死的反复交叠。
先看画,只需要轻轻一瞥,纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来,如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物,本身,就野兽派而言,它的内容、线条、笔触,本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离,而高更则在这一方面做到了极致,于我而言,甚至是对“美感”的叛离(不少人乍一看都会觉得:这么丑的画也可以叫艺术?)
再看他本人,35岁的时候放弃了体面的工作,妻子孩子,选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画,再后来甚至直接放弃现代文明,奔向塔希提的滚滚蛮荒,在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨,也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做,将自己置身于这样的境地……
古今中外在绘画艺术中,优秀的绘画作品成千上万,呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻,绘画作品太多了,也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻,由于每个人的审美观和经历的不同,产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。
一、作为艺术爱好者来说,大多数人喜欢欣赏油画作品,尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感,以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣,以表现女性为主的油画,具有造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱,在人们的心目中产生了深刻的印象,为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。
二、要说哪幅画印象最深刻,就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格,描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体,是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸,一手持枪,一手高举三色国旗召唤人民为自由而战,她的身旁是英勇前进的发国人民,作品富于巨大的号召力。
三、对自己印象最深刻的画还有很多,而众多的油画和国画艺术作品,只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻,而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。
罗中立的(父亲)
在我读小学的时候,就喜欢画画。那时是在煤油灯下买了几张烧纸自己订成的本子,一寸长的铅笔头都舍不得扔的艰苦时代。一边写完作业了,就在废纸的背面画上小鸡小鸭等一些简单的小动物。再大一点了就仿照书本上的图片挂着有情节的故事图片了。那时哪有彩色颜料和工具啊,只有两毛钱的蜡笔就不错了。那时家庭人口多,累死累活忙了一年,才能拿回去百八十块钱,有时天灾还欠钱,生活苦不堪言,看到父亲汗流浃背,嗮的黝黑的面颊很是无奈。有一天突然在学校看到了《父亲》这张画报,这不是真实的我的父亲吗?让我眼含热泪看了许久。于是暗下决心,有朝一日要有能力了,一定要改变家乡贫穷落后的面貌,让父亲不在沧桑落魄,一定过上幸福安康的生活。。。。虽然现在好了,但不是自己的努力,总感觉对不起自己的父亲,所以,《父亲》这张画对我的影响是刻骨铭心的!
我喜欢老一代油画家的作品,更佩服他们在创作中那种严谨的工作态度和精神,为了一幅画的创作,他们到农村、到工厂、到部队、到生活中去,收集素材,画大量的速写、[_a***_]、色彩稿、为了一幅画反复的推敲,认真讨论直到大家认同才算定稿,他们的每幅画都是精品,每幅画都付出了辛勤劳动和汗水,每幅画都让我念念不忘。
伦勃朗的《夜巡》,让我的印象非常深刻。
伦勃朗,是“西方超一线”的古典***,
他被称为,17世纪欧洲最伟大的画家之一,伦勃朗在西方艺术界的地位极高,他最出名的一幅画《夜巡》,与《蒙娜丽莎》和《宫娥》,并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品,明暗对比强烈,气势磅礴,有丰富的视觉感官效果,在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出,他的作品,极大影响了后世的艺术风格。
伦勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特点,是如舞台剧一般,有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源,都聚集在了画面最中心的两个人物(队长和中尉)身上,他突出、强化了中间人物的形象,而把其他人(队员们),有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影,错落有致的排布画中人物的位置。
画中队长一手伸出,一手放在腰间,好像在和旁边的中尉说着什么,他身旁的中尉,一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵,形象比较模糊,但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后,可以看到挥着军旗的队员,画面最右侧光线最暗,人物也相对拥挤,《夜巡》非常真实的再现了,1642年荷兰街头,巡逻队出行的一幕。
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