简笔画单体建筑,简笔画单体建筑图片

1. 如何形成自己的书法风格？

如何形成自己的书法风格？

这问题很难回答，就谈下我个人的陋见了——

学了书法后，由于每个人的习性、和对书法的理解不同，于是，每个人也有明显的特征。

所谓的习性，在我看来是中性词，它受个人的性格、审美、握笔姿势等因素影响；

习性，有丑的一面，有美的一面。能被大众，尤其是书法爱好者接受，并喜欢的习性，那也是书法风格的一部分；

宋徽宗能创造出铁划银钩的“瘦金体”，又何尝不是他的习性，和个人理解所致？

但是，瘦金体的风格太强，可以欣赏、玩味，却难以实用，尤其是作为硬笔。这也是瘦金体难以流行的一个原因吧。

更多的是每个人对书法的理解不同，所形成的个人风格。比如——

看到庞中华的字：宽松、隶意，这是他的风格。这是庞中华临的魏碑较多缘故。

田英章的字：老辣遒劲、扛肩较大。田英章练的欧楷，欧楷扛肩力度都很大，这也影响到他的硬笔风格。

荆霄鹏的字：自然、流畅，适合日常书写。这正是他对硬笔行书的理解：气韵流畅、结体自然。

所以，每个人的习性不同、书法审美不同、书***底不同———也就形成了不同的书法风格。

我认为1.要对古人有敬畏之心，毕恭毕敬，亦步亦趋，掌握其用笔、结字方法。要精于一体，兼涉它体。2.要象乞丐一样讨取各大家的长处，包括点画形态、结体。拆取他们字体中的自己感觉有用的“部件”，进行重新组合。3.也可结合自然物像，领略其中奥妙，如古人将“鼓蓬”、“壁坼”、“担夫争道”、“公孙大娘舞剑”、“鸾舞蛇惊”、“惊蛇入草”“雁阵惊寒”引入书法，使书法在用笔、情态上有豁然改进。4.在临帖阶段，自己要做古人的奴隶，创作阶段要‘’奴隶‘’古人。要有“前无古人，后无来者”的胆识。不要怕别人指指点点，不要让别人左右自己，佳境往往在险绝之处。

创作非常不易。自己生个别样面目的孩子，往往遭人指指点点，每个人欣赏水平不同，甚至有偏爱，评论容易，可是作者其中的艰辛，你很难体会到。

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这一点，古人有很多论述，古人谓“心正则笔正”，“人正则书正”。古人认为要有“品”，后来又很多说是要“人品好”，但有很多反例，我认为这个品应该指“个人品味”比较合适。个人品味高，排除杂念、摒弃功欲，以恬谈安和之心，树清刚雅正之气，品高心正，当是习书的前提和基础。

美学对书法创作的指导价值不可低估。个人艺术风格就是个人美学追求的最终产物。须多读、多看、多思、多悟。可以对书法史进行梳理，找到适合自己性情的几种风格，或婉约、或精致、或雄强、或大气、或苍茫，你喜欢什么，追求什么，最终才会有什么样的风格。

以文征明为例，他的行书小字追求王羲之《圣教序》笔意，行书大字追求黄庭坚的风格，为此他搜遍尽可能见到的王羲之、黄庭坚法帖，然后博***众长，最后形成自己的风格特色。

以上两点大部分不明白，但说勤学苦练都很清楚，前人一直这样强调。书法必须依靠不懈的努力，日积月累的练习，必须脑到、眼到、手到、心到，活学活用，方可得心应手，游刃有余。没有勤学苦练作为基础，其他都是空谈。

不少学习书法的人都知道，学习书法，最主要的途径就是靠临帖。

然而在临帖过程中，会遇到种种困难。临帖的枯燥乏味，让人厌倦，自然不必说。

关键是临帖之后，自己写的书法，也常常被别人称作拟古之作，并没有自己的东西。

持这种论调的人认为临帖只是模仿古人的一个途径，并不能帮助书法学习者形成自己的面貌、写出自己的风格来。因此他们不赞成临帖。

但是事实果真如此吗？或者说书法风格的形成，应该靠何种手段得以达成呢？

我认为书法的学习，必须从临帖开始。

从本质上讲，临帖的确是一个人失去个性、失去自我的阶段，但是唯有经历了这个阶段并坚持下来的人，才有资格得以展现“凤凰涅槃”之后的风姿，才有可能形成自己的风格。

也就是说，要想形成自己的书法风格，就要先失去自我（临帖），然后才能找回自我，甚至形成更好的自我（自己的书法风格）。

在我们临帖过程中，自然而然的，我们就掌握了其他人的书法风格与书法面貌。当我们在进行书法创作的时候，我们学习过的各种流派、风格的艺术作品，必然会产生奇妙的化学反应，让我们再处理同一个笔画、甚至同一个汉字的时候，有各种取舍和不同的处理。

世界上任何艺术都提倡创新，但创新是建立在对前人继承的基础上的，离开了继承也就谈不上创新。

书法也一样，除了临与摹，观与悟皆为创新之条件。

(一)取舍

清王澍《论书剩语》指出:“凡临古人，始在能取，继在能合。能取易，能舍难，然不能力取，无由得舍。”书法要形成自己的风格，就要“吐故纳新”，其关键就在于取舍。

前人学书，都是从临摹而渐入蜕化，以达最终之创造。“临摹对于范本，重要的是取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不可为古人所囿”(陆维钊《书法述要》)。萧退庵先生曾过学习李邕应学习其运臂、弄硬弓的手段;学习苏轼当学其用笔沉着痛快，而不可学其倾侧;学习黄庭坚当学其朗透，不可学他曼衍。可见学习前人书法必须取其精华，舍其糟粕，才能自怀杼轴。

(二)参合

古人强调初临古帖时不可有我在，有我便俗;到了纯熟之后，又不可无我，无我便杂，应集众长于我，斯为大成。

这就是参合之法，所谓参合，也就是要参合新意，参合己意。王羲之就是通过“增损古法，裁成今体”，也就是推陈出新而获成功的。

而晋以后各大家，虽皆渊源书圣，但各有面貌，各有精神气度。所以善书者应将各家之长，融会在心，皆为我用。

清王文治《论书绝句》:“天姿凌轹未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花”阐述的就是这个道理。清《承晋斋积闻录》指出:“草参篆籀，心怀素是也。而右军之草书，转多折笔，间参八分。楷参八分，如欧阳询、褚遂良是也。而智永、虞世南、颜真卿楷，皆折作转笔，则又兼篆籀。以此见体格多变，宗尚难拘”。实际上，书家无论参合何法，都是书家理解后的新法，说到底也就是参合了己法。

(三)通变

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