宫女的服装简笔画,宫女的衣服怎么画

1. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
2. 把油画中的美女画丑了，有什么办法补救吗？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

让人心潮澎湃的油画艺术作品

所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，

***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《***的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，

事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，

除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术***安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

把油画中的美女画丑了，有什么办法补救吗？

画丑了，改美丽就行，除非你的审美与众不同。

穆雪海 《拿小提琴的女孩》

油画也有写实写意的，安格尔的大宫女就是写实，画面极其美丽，传到中国出现超写实派，我感觉这种画法经不起历史的考验，会昙花一现，因为，欧洲文艺复兴时都是写实派，传到现在都已经面目而非。所以，中国的油画就是刚起步而已！美女画丑只是和现在的潮流不符，影响了写实派统治中国油画市场的气候而已。

安格尔 《大宫女》

优秀的美术作品是提高欣赏者对生活中美、丑的鉴别能力，使欣赏者得到美的享受，精神上的陶冶，愉悦。这就是美，能使欣赏者得到快乐和满足，精神上得到***和休息。如此，你画的油画是不是得到了欣赏者的心中所“美”了吗？

冷军超写实油画

如果欣赏者要求画美，作为画家，必须达到欣赏者的要求，如果欣赏者收藏你的画种画派，你就按照你自己心中的美去画就行，这就是油画的美与丑了！

拙见，请指点！

你好亲，很开心回答你的问题

对于油画艺术而言，美女，一直是油画中的常客，个人拙见，特别是文艺复兴时期的油画，画中的女性，如贵妇，宗教神话中的女神，一直注重表达美感

文艺复兴时期，至新古典主义时期，油画作品中的女性，一直是提倡表达美感，达到神圣，高雅，优美的画面境界

如果说，把油画中的美女画丑了，是否还有补救的方法？

如果说把油画中的美女画丑，或许是因为没有表达出那种古典主义风格的美感

或许因为没有选择合适的***

对于画家而言，创作人物油画，选择***至关重要

***是画家画作是否成功的一半因素

自西方美术史上，许多缪斯女神成就了许多经典传世的绘画作品

油画艺术之所以可以发展成世界级的绘画，那是因为油画不限制于题材、不局限于风格，而且整个过程就是在“玩转色彩”，要知道各种不同的色彩又可以混合成新的色彩，所以完全可以不用担心人们的审美出现疲劳；那么把油画中的美女画丑了，有什么办法补救吗？

把油画中的美女画丑了，那就继续将她画丑，把她画成抽象风格，因为抽象派完全不在意人物的形态特征，

开篇就说到了，油画创作的整个过程，就是在“玩转色彩”，可以这么认为，色彩有了，形就有了，当然了，这里所说的“形”不只是传统审美之下的“形”，还包括非传统审美的“形”，所以很容易理解，任何抽象派画作人物的“形”都是非传统审美的，比如，毕加索、达利的画作人物，

通常来说，我们所看到的美女油画，都是“写实主义”或者“超写实主义”风格，艺术家通过细腻的笔触将人物的肌肤纹理刻画的细致入微、淋漓尽致，像冷军那样的“超写实主义”画作中的美女可是逼真的和摄影照片一样了，空间立体感形象完整，虽然“超写实主义”比抽象派诞生的要晚，但是别忘记了，在创作过程中，笔触是可以重复来回修饰的，

一幅画作中的笔触可以有厚重深浅、粗糙细腻，随着艺术家自身的情感起伏而定，还有要记住，在油画作品中，色彩是情绪的表达，当你觉得油画人物外貌不够美的时候，你依旧可以用色彩着重突显出人物的内心情感情绪，将[_a***_]从“写实”转化为抽象派，对人物形象进行“虚化”，

或者也可以从局部进行补救，让局部突出主体，形成画面的“兴趣中心”，同样可以吸引观者的眼球，比如着重刻画人物的手，因为手部没有表情，可以毫无顾忌的进行修饰，将手画出层次感、意境感，有空间立体感，这样的一双美手也不会输给美丽的脸蛋，

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