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1. 写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？

凡.戴克说写实主义不错，但是，他是那种天生带美颜软件的写实高手，属于优雅型的写实主义，对英国乃至世界艺术史有很大的影响。他跟他的老师鲁本斯，都是巴洛克画派的顶尖高手，他的画风也影响了后来的洛可可画派，他们都是古典油画技法的开创，继承发扬光大的技法***，作画速度极快，手法娴熟

这是一位被授予英国爵士称号的画家，这对于一个处于十七世纪的外国人来说是非常罕见的。凡•戴克擅长画肖像，当年他给查尔斯一世画了一幅肖像，就是那幅现藏于法国卢浮宫的《穿猎装的查理一世》于是在英国产生了很大的影响。

就像现在的美女们爱拍照片发朋友圈一样，在摄影技术还没有发明的年代，宫廷贵妇们自然也喜欢留下自己美丽的倩影，油画的厚重感是摄影作品无法企及的，凡•戴克描绘的女人线条柔和，色彩丰富，有很强的层次感，画家通过仔细的观察和分析，准确地抓住了人物的个性特点，并通过严谨的构图达到极高的艺术性和思想性。

凡•戴克的肖像画具有典型的巴洛克风格，给当年的很多英国***人物以及意大利红衣主教画过肖像。凡•戴克于1641年离世，只活了42年，但他的画风却领导了英国肖像画此后的150年。

写实主义画家凡·戴克的女人油画

凡·戴克是17世纪的比利时画家，他师从鲁本斯，从而成为一位肖像、宗教题材和神话场景的著名画家，迭提伊曾这样评价凡·戴克：“在那个杰出肖像画家成批涌现的年代，他是最伟大的肖像画家之一。”凡·戴克的女人油画显的奢侈豪华，画中的女人丰腴性感、极具贵族气质，直接影响了18世纪的洛可可艺术风格，比如，布歇、华托笔下的上流社会的女人也是一副丰腴***、贵族气质，柔媚浮华的画风简直就像是“翻版”的凡·戴克作品，

这就是写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上的影响意义。凡·戴克笔下具有代表性质的女人油画有《艾伦拿·格里玛尔蒂侯爵夫人》《圣母像》《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》等等，有些是纯粹的女人肖像、有些是带神话人物的女人肖像，这些女人油画都有一个共同的特征——“超越时代的浪漫”，为什么这么说呢？主要是因为凡·戴克把文艺复兴时期著名画家提香、委罗内塞、贝利尼艺术和尼德兰艺术融合在一起，又添加了自己奢侈的生活方式，从而形成的浪漫风格。

虽然凡·戴克的女人油画具有“超越时代的浪漫风格”，但是表现形式依旧是写实主义，其主题寓意也是写实主义，反映现实社会的生活场景，比如宫廷与贵族等上流社会的奢靡风气，甚至还带些讽刺意味，这和18世纪的洛可可画家一味的宣传吹捧宫廷贵族上流社会的奢侈浮华之风又有所区别，这也是凡·戴克在当时受社会各阶层欢迎的主要原因，值得注意的是，在宗教神话女人油画中，有很鲜明的典雅华丽元素风格，比如那幅《圣母像》，不会有太浓郁的宗教气息。

凡·戴克作品

凡·戴克的那幅《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》堪称其所有女人油画中的精品，整个画面显的无限生动，色调轻盈，完美地迎合了宫廷侍臣们的口味，画中描绘两个身姿丰腴的***贵妇，还有一个爱神丘比特，这样的人物组合就好比温馨的家庭画面，爱神丘比特的出现映衬了两个贵族女人的母性情怀，贵族的冷漠高傲在她们身上不复存在， 人们在欣赏这幅画时能感受到浓浓的亲切感，这幅画影响了后来的很多代画家，

比如，19世纪法国新古典主义画家布格罗笔下的女人油画经常出现宗教神话人物丘比特，不过，这并没有导致画作参杂宗教气息，这是凡·戴克对布格罗的影响体现。凡·戴克常年为宫廷贵族画画，在画中注入生命气息，产生一种非正式、不拘谨但依然优雅的画面氛围，同时保持着皇室的庄严和华贵气质，而且是恰到好处，真实的将人物面貌习性刻画出来，没有一丝丝的过度修饰描绘，结合表现意图，精准用色，这也是凡·戴克能成为17、18世纪，甚至是19世纪艺术家的典范的原因之一。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

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