印刷物品的简笔画,印刷物品的简笔画图片

1. 这段时间不上班你在家写字画画了吗？能不能发几幅看看？
2. 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
3. 书法这个东西，为啥能把中国人“迷”得神魂颠倒？
4. 赵无极石版画是怎么画的？
5. 你们知道画画必备的工具是哪些吗？

这段时间不上班你在家写字画画了吗？能不能发几幅看看？

这段时间我全折腾到了。先是写好一首打油诗，修改个十遍八遍；然后用毛笔在毛边纸上写出来，也要好几遍；再出去拍几张风景，回到家把风景照合成到书法上。这时候，一幅纯原创作品就大功告成了。挺好玩的。

突如其来的疫情，封闭了全国。除了揪心地关注着武汉，关注着医护人员的奉献，我们无能为力。看到某些躁狂之人不断给社会制造着混乱，非常气愤，这些人不是真蠢就是真坏！你不能做贡献，待在家里不惹事还不行吗！

人哪，有点儿爱好真好！我很享受宅家的时光。跟老公一起写写诗，聊聊头条新闻，朗诵个作品，写写字，画个画，在诗情画意中消磨着时光，怡情养性。

不过，把作品晾晒出来，还真有点儿羞涩，毕竟我还在学习的路上

您好，很高兴回答您的这个问题。

这段时间不上班，除了读书，我最大的兴趣就是画画了，而且，还是在仿古扇子上创作，如果朋友们感兴趣，就来看看我画的什么吧！

《一花一叶一世界》是把如意扇，一朵兰花，一片叶子。我感觉我们每个人都是清新而独特的，如兰花般吐露着芬芳，虽然微小，却谁也代替不了谁。我们都各自飞扬着自己的风***，装点的这个世界更绚丽多姿！

朋友们，看到的第一眼，是不是想到了铁扇公主的芭蕉扇呢？令神通广大七十二变的孙悟空都无可奈何的芭蕉扇？哈哈。。。这把《听见》的芭蕉扇，同样表达的着我们每个人都有很大的潜能，听从自己的内心，努力向前，你将会有无穷无尽的能量，相信自己！

《爱兰说》是我自己人生的写照，我喜兰，爱兰，每天画兰已成了生活常态。它的空灵飘逸，让我沉醉着迷，但它在恶掠的环境下能顽强的活下来更令人折服。不同时期不能出门，画室的五盆兰花历经两个多月的时间，才浇了一次水，竟然现在开花了。寒冷，缺水，它们还是顽强的活了下来。“千山寻遍，你在眼前，便再无姹紫嫣红”，这是我对兰花的赞美！

以上是我的回答，还有我画的国画兰花扇子，请朋友们欣赏吧！

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。

以上为倪瓒之作品。

弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家

跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家

书法这个东西，为啥能把中国人“迷”得神魂颠倒？

书法是中华文化的瑰宝，也是一门法的文字，给人美的享受，在法基础上，往上发展，便成为一门艺术。千百年来，书法是文化人的一种精神寄托。

书法得大众喜爱，是因为门槛低，无论是普通百姓，还是书香门第，或***厚禄的人，都乐于情倾于此，为之付出时间书之。所以，古人云：“书如其人”。

什么是“书如其人”？即你是什么性情的人，就写什么样气质的字，字由心生。欣赏亦如此，什么样的人，欣赏什么样的字。心境，学识，环境，书法之见识等等因素，使人们在欣赏书法上，千差万别，异彩纷呈。完

原创：《惠风和畅》

规格60X65

纸本

书之妙法与道合真，虚实相生燥润並举，楷隶真篆向背互倚，八法兼融各自立意，草行如云变幻致丽，真楷厚重如橡柱基，金文甲骨触类通渠，如鼎腾烟绽化虚弥，巨匠***各立其体，人文教化如蕉沐雨，书标其性文为载体，诗言其志法合天侣，钟鸣鼎食鸿范水曲，上千余载传帖奉桔，伯远韭花祭侄珍菊，华夏硅宝

令士着迷。

书法是中华文化的核心价值，毫无疑问，一个不学习书法的人，完全可以称之为“文盲”，一个文盲在现代化强国之中，根本没有立足之地，这正式国家重视书法的根本所在。

不要犹豫了，孩子们，不学啥，都要学习书法，书法才是你强有力的武器，是你的一切工作所必须的动力源泉！

汉字是中华民族的传统文化，形、声、意并存，世界獨一无二，是国之瑰宝。写书法是传承弘扬祖国的传统文化，手脑身心合为一体，全身发力，旣陶冶性情，又锻炼了身体，历朝历代文人无不以书写书法为荣，年轻时可增长智慧知识，老年后老有所乐。何乐而不为！

答：这个问题问得好！书法，为啥会把中国人“迷”的神魂颠倒。

我个人认为，因为书法承载的东西太多了。首先，从文字的角度来说，她是我们老祖宗智慧的象征。文字里面，包含着太多太多的信息了。我们的方块字，是祖先们根据世上万物的形状，逐步演化来的。

其次，文字记载着人们的一切行动和***。而且，在中国古代，人们记载***、历史等，都是手工操作。因而必须要抄写者文字书写规范。于是，久而久之，便形成了一整套的文字书写要求与准则。这时候，书法便诞生了。

“书法”，在字面上解读就是书写的法则。但是，书法又上升到了科举考试上，以及选拔官员的制度上。因此，这又让许多人迷恋起来。有些文人(包括官员)，在业余时候，将全部时间和精力，投入到里面学习及研究。于是，便产生了丰富多彩的书法艺术了。慢慢地，一代一代地传下来，传开来；这就使我们着了魔一般的痴迷。

现在呢？有许多人投入时间去学习，倒不是为了传承和研究书法。而是为了稻粱谋――换句话说，纯粹是为了“名利”。当然，我们不反对书法走向市场，人都要生存嘛。

赵无极石版画是怎么画的？

赵无极成熟时期画的画法，依然离不开绘画的本质，章法还是“统一”（即玄同）二字，事实上你真正能看懂林风眠、毕加索、常玉甚至齐白石、徐渭等任意一个极优秀的画家，就能看懂赵无极。只不过是将前面我列举到的画家[_a***_]上的“形”给“无形掉”，用一些没有名字的“形”，创造的“无形之形”来替代林风眠等画家的“形”。说到底还是“形”，只不过不是已经存在并命名的形，如弧形的统一，直弧的统一，或者就像画竹子，画出一直高超技艺别人从未用过的竹子的形，却依然不会让人怀疑不是竹子的“形”，此类既定的“形”。赵的形就是“有形之无形”，“无形之有形”。

于1949年，赵无极在Edmond Desjobert的巴黎工作室创作了首批石版画，后来他如此形容首次涉猎版画制作的体验：「将颜色泼在白色的透水大石板上，犹如在宣纸上泼墨，感觉很美妙。我混合大量的水，但这种方法并不明智。技艺精湛的石版画***Edmond Desjobert批评这样做会令效果欠佳，没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试，当作品印好后，他也热衷起来。」

谢邀！！！

赵无极石版画是怎么画的？

应从1948年起，赵无极尚处于"具象时期"，留存至今的该年作品很少。从仅有的少数几幅画中，彼时画家并未完全放弃"形"的表现，主要多在人物画。但己开始明确表达对"定点透视"的疏离，主观上避免呈现精准的空间和体积，而开始探索平面化的图绘方式，《无题(鸟)》即创作于这一年。

赵无极《无题(鸟)》1948年布面油画

作品纯粹以线条勾勒鸟、蝴蝶和树的形体，仿佛回归到纯粹形体的原始艺术，画面内容简单而富有天真，振翅欲飞的小鸟在树丛中与蝴蝶相互呼应，画风天真灿缦，却又让人联想到中国古代甲骨、壁画鸟、青铜器上的形象，赵无极深入骨髓的东方特质。

赵无极这件《无题(鸟)》似乎格外喜欢，以至于在后的一组版画中将它重现。1949年，赵无极进入爱德蒙德汝贝尔(Edmond Desjobert)的石版工作室学习，在老师的鼓励下，他根据之前的作品创作了八幅版画，《无题(鸟)》就是其中一幅版画的母本。

赵无极《无题(鸟)》石版画一一

法国著名诗人亨利-米修，看过这组作品后被深深吸引，主动为其配诗八首，二人诗画合壁的专辑《赵无极八幅石版画欣赏》，于1950年出版，收到极大反响，赵无极与亨利-米修自此结下深厚的友谊。

从此，赵无极在绘画创作上以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。

赵无极《风景与举手人》石版画1951年作一

你们知道画画必备的工具是哪些吗？

好大的问题，这是好大喜功的具体表现，说明根本不知道学习的方法。外在的工具不胜枚举，重点不是画具，而是你有没有“画心”，可以一日无食，不可一日无画。不管是什么画法，都需要有一颗细致入微、能发现美丑的心，你要能用心去看世上的一切，物质的精神的，宏观微观尽在心里，眼睛与手也只是工具，用脑用心画才能真正进入化境，所谓得心应手。

***兄的这个问题出得太过笼统。因为作为画画，种类繁多。有中国画和被统称为的“西画”。而中国画中又可以被细划出工笔(其中有白描、浅绛淡彩和重彩)和写意(其中有小写意、大写意和泼墨泼彩)之分；而被统称为“西画”的又有油画、水彩画、水粉画、钢笔画、墨笔画、版画(木刻版画、铜版画、蚀刻版画)等等；还有就婆是壁画。这么多画种，从大的方面就讲，也就是从同有的共性而言，凡是指画，共同需要的就是笔、刷，而对于版画，则还需要加入刻刀等等。至于必须具备的是哪种笔，什么样的笔好用。那就又是一篇“宏篇巨著"了，这在《今日头条》里就不太合适了。好在有关中国画方面我在《今日头条》上的“悟空问答”上已有过相关的解答，感兴趣的朋友可以搜一下的。在那里我谈了一点自己的实践和体会，可能对想写中国画的朋友会有一些启发吧。下面我就“西画"中的几种画种所需要的工具，(其实应该叫“画具”)，用最简单的方式做一点概述，且均不作展开。如有需要细述，可私聊，也可以独立另出专题解答。

油画，主要的画具就是各种型号的油画笔，调色油，油画专用刮刀，和调色板；作画媒介有油画专业用布、油画纸、木板(亦有用实木板、多层板、机制复合板等)，擦笔纸(或布片)等等。

水彩画，主要画具就是水彩笔、毛笔、底纹笔，洗笔水筒、调色盒，铅笔橡皮(起稿用)，作画媒介最好用专业水彩画用纸。

水粉画和水彩画所用画具基本相同，只是画法技术不同，作画媒介用纸(板)不同，这里不展开不作深入解答。

对于钢笔画，所用画具相对比较简单，钢笔(分蘸水钢笔和自来水钢笔、针管笔等)、竹笔、鹅羽管笔，现在还有元珠笔、墨水笔等。有人可能还会指出素描、速写为何不单独列为画种？道理非常简单。因为素描、速写多是以基础训练写习、创作起稿等的面貌展现，很少将其作为独立作品展示的。而这个画种的作画用具就更为简单了，就是铅笔、木炭笔、木炭条、炭精笔、炭精条等，而用来作钢笔画的画具也完全可用来画素描，画速写的。钢笔画、速写、素描等的作画媒介就是普通的纸张，当然也可以用专业用纸的。

还有的就是版画类的，这其中很有讲究，专业性非常强，在这里不写了，网络上有许多讲解，书城书店也有专业书藉。感兴趣的朋友自可查询。这里只笼统的说一下，就是刻板、刻刀、画笔和一些简单的印刷工具。

好了，啰啰嗦嗦的概述了那些，肯定也会是挂一漏万，只当作“科普”吧。

首先需要看你想画哪一个类型的画，不同的画需要需要准备不同的工具。

下面我就简单的讲解一下6种常见的绘画所需要的工具

1.速写 这个工具就很简单了，不管用铅笔钢笔亦或是圆珠笔毛笔都可以画，纸张也没有太多要求，随便一个本子就可以

2.素描 这个需要的材料也比较简单，一般需要几种硬度的铅笔（H,HB,2B-8B的就可以）、橡皮、素描纸、画板即可

3.水粉 水粉颜料（玛丽牌价格不贵，质量也不错，适合新手，颜色的画一般买20色左右就够，白色可以多买两罐，用的比较多）、水粉笔（有平头和尖头两种，尖头用的比较少）、调色板、调色盒（装颜色用的）、刮刀（把颜料网色盒里装的时候需要）、铅笔（前期起草稿用）橡皮、画板、花架、洗笔筒，考虑到外出写生的话再加上画箱和画包

4.水彩 水彩颜料（新手一般18色就够用），水彩笔（也分平头和尖头，不过水彩尖头使用比较多）调色盘（水彩的调色盘比较小，而且很多颜料直接带着调色盘，购买的时候可以适当注意），水彩纸，纸胶带（固定画纸的作用），铅笔和橡皮

5.国画 国画稍微复杂一点，毛笔的种类也比较多，不过首先要购买一只小号羊毫的白云笔，然后是狼毫的勾线笔，再加一个大一些的白云笔即可，然后是宣纸（如果是画工笔画还需要用到绢纸），国画颜料，毛毡（垫画底下用的），调色盘（最好用白色的瓷盘，新手可以用塑料盘），笔洗，墨汁（我一般用逸德阁的墨汁）

6，油画 油画布、画框、画架、油画颜料、调色盘、松油、油画笔、刮刀，油画我没有画过，所以工具基本都是看其他人画画总结的，有不足可以再补充

到此，以上就是小编对于印刷物品的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于印刷物品的简笔画的5点解答对大家有用。