先秦时期服装简笔画,先秦时期服装简笔画图片

1. 在明清时代，没有先进的地理测绘技术，古人是怎么测绘地图的？
2. 春秋战国时期人物脸谱？
3. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

在明清时代，没有先进的地理测绘技术，古人是怎么测绘地图的？

先确定一个标准，再沿着标准线画。有时会参考一些地理相关的文献。

比如以山川、城市为坐标。

先确定、画出山川或城市的大概位置，然后再把附近的重要的其他地理重要标志画出来。其中先确定城市的大概位置的画法最多。【就是先确定重要的点，再进行补充。】

这是最实用的办法。当然，具体实行时，测绘人员还要先去走走的。

或者以道路为标准。

先画出主要道路，比如航道、重要国道等。因为水路等能联通国内大部分大城市，然后再以这些航运道路上的大城市为标准，绘制附近的小城市、山脉、小河流等。【确定重要的线，再进行补充。】

古代也有按比例画的。

精度是古代最高，但费时费力。先画出一堆大小一致的方格，需要进行一定的丈量确定位置，会用上指南针等工具。汉朝用鼓车丈量。

下图为宋朝的禹迹图。

【图片来自网络，侵删。】

谢谢邀请，我是胡渣大叔。

这个问题问的感觉很接地气，地图是我们现在非常常用工具，无论是纸质还是电子版的。现在科技发达，可以直接用卫星来进行测绘，那在古代没有这些科技产品时古人是如何绘制地图的呢？下面就为大家讲解一下。

地图的历史

中国有记载的最古老的地图是4000年前夏禹的九鼎。九鼎是当时统治权力的象征，在鼎上除了铸有各种图画外，还有表示山川的原始地图。已保存下来的最古老的地图是河南安阳花园村出土的《田猎图》和在云南沧浪县发现的巨幅岩画《村圩图》，距今已有3500年历史。而现存发现最早的平面地图是在河北省平山县战国时期中山国都城遗址中发现的《兆域图》（宫堂图）。它是一幅墓地设计的平面地图，除绘有“宫”、“堂”、“门”等规则图形外，还有文字与距离数字，刻绘相当精细，充分说明那个时期我国已有较高的地图制作水平。

古时的人们管地图叫做「舆图」。「舆」字的本意为「车厢、车辆」，概括了那时人们测绘地图的方式--坐在车上（或骑马、乘船、步行等）前往尚待探索的地域，凭借简单的定向设备确定位置，再将亲眼侦测到的地理信息记录下来，绘制到图上。

地图的制作

古代中国就有三种比较典型的绘图形式：以山川为基准的地图、以行进路线（水路、道路、海洋航线等）为基准的地图，和以客观比例为基准的地图。

古人的智慧是无穷的，有了理论支持，当然也有各种的测绘工具了。

汉代以后，先后发明了浑天仪、覆矩、牵星板等测量工具，天文测地活动更加活跃，方法更为精密，先秦常用的步量、丈量、立杆测影方法也仍然具有生命力。到了明代万历十年(1582年)，意大利传教士利玛窦来华，带来了西方的天文测地方法。为了编修历法，在礼部侍郎徐光启的主持下，崇祯二年(1629年)，成立了由西方来华人员参加、***用西方测算方法的西局，并与***用中国传统天文测量方法的中局一起，共同进行天文观测。经过5年的准备，制造了象限大仪、纪限大仪、平悬浑仪、列宿经纬天球、万国经纬地球、候时钟、望远镜等10种新式仪器，并开始实施以测时刻、定方位、测子午、测北极高度为内容的实际观测，西法取代中法的趋势已经显露出来。

所以，虽然古代科技水平有限，但古人的智慧却是无穷的。

春秋战国时期人物脸谱？

随着傩舞脸谱的不断发展，到了唐代跟“代面”与“染面”相结合，进一步完善了脸谱面具的细节内容，不过那个时候的脸谱还很单一。到了宋代的时候，脸谱已经形成了洁面与花面两种类型。

这种脸谱一般用于宋杂剧和南戏，他们把洁面化妆用于生、旦、末这三个行当上面，把花面化妆用于净、丑这两个行当上面。

其实说起脸谱的起源，在先秦时代就有出现，它主要起源于春秋战国时期的傩舞面具，古代人们每年都会有固定的节日来祭天，在祭天之前会表演一些舞蹈来助兴，而脸谱面具就是在那个时候发展起来的。

那个时候的脸谱基本上是这样:在面部中心画块白斑，额头上画两条黑线，有的还要画两个白眼圈，并且在白眼圈内加上黑色花纹。

还有的画的是红眼圈、红嘴圈等等，虽然有很多种画法，但是主要目的就是为了共能凸显艺术效果和滑稽。

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼

我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”

答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！

一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。

西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。

所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！

似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。

古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。

那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。

这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！

身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。

国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。

油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。

真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。

事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。

于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。

而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。

你好，亲，很开心回答你的问题

亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美

纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望

之所以画家画笔下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满***的人体，肯定了人的***和情欲，所以画家喜好画丰满的形体

鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》

西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务

当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术

贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示

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