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1. 在创作中如何营造山水画的“意境”？
2. 清朝郎世宁为何名垂青史？

在创作中如何营造山水画的“意境”？

中国山水画中的意境是山水画具有别具一格的原因，意境美是我国传统美学概念中具有重要地位的内容。中国山水画最为讲究意境和气韵，而意境主要是靠山水画的美感和诗意化的有机结合表现的，这也是中国山水画好坏的标准。

一、中国山水画的意境

意境这一个词最早是在唐朝出现，当然在那个时代意境一词的含义还不统一，基本上没有一个具体的概念。直到宋朝、元朝时期，中国山水画的发展达到了巅峰，在那样的环境之下，中国的山水画的要求开始有了更高的要求，其中一个重要的内容就是要求中国山水画要像诗词一样具有意境。经过考察，在宋朝山水画的要求更高，在一些画题中经常要求画家们要在画作中表现出含不尽之意见于言外的感觉。从中国山水画的发展可以看出，评价山水画好坏的最基本的标准就是有无较完美的意境。

中国山水画中讲究的意境主要是指画中体现的情景交融，是山水画画家在开始作画时立意并结合山水风景表现出的一种感觉。山水画家融合画家山水的主观情感，一些具有高超技艺的画家，若是画家在作画时带有某种情绪，通常也可以通过山水画表现出来，在画中综合表现出的这种情感就是意境。通过将画家的情感与客观景物有机结合起来，山水画中的景在观赏者看了之后会产生共鸣。

1、用笔墨表现意境。

笔墨顾名思义就是画家利用笔和墨完成山水画中的意境表现，笔墨是中国山水画中意境的创造者，山水画的意境要依靠画家笔墨的渲染才可以达到一定高度。

中国自古以来对于笔墨的研究都非常深，山水画家在选择笔墨时也有一定的标准。而作画时***用的执笔以及行笔的方式都会影响山水画意境的体现，山水画家需要在作画过程中根据山水的具体形状、天气等变化通过笔墨表现出来，表现的方式就是从下笔的力度和墨的浓浅处进行控制。一般具有高超技艺的画家在画山水画时都是***用中锋行笔，运用的是经典的指实掌虚的运笔方法。

(1)用笔中的“筋”讲究的其实是一种用笔虽然不是连续的，但是笔墨描画的山水画意却是连在一起的，尽管有些地方笔迹已经没有了，但是山水画的意始终在画中蔓延着，使观赏者能够体会画家的意思，山水画家在这一过程中需要控制用笔的节奏还有用笔的虚实度。一般画家都是通过“筋”带给观赏者一种相对幽深空灵的感觉，意境十足。画家在运用这种笔法时会比较克制，因为一旦用的太多，则会影响山水画的灵气。

(2)山水画中用笔取势的“肉”，也是***用中锋行笔的方式，运笔时需要掌握力度，力度需要大一些，目的是让山水画的线条呈现出一种圆润浑厚的感觉，还会增加山水画的立体感，意境也会随之变化，而给观赏者一种浑厚的感觉。

(3)山水画中取势中的“骨”就是通过在下笔的过程中留下的笔迹和笔势，主要表现山水画的体积感。

(4)山水画取势之“气”，则是为了表现出山水画意境的关键点。

山水画的意境表达需要笔墨两者互相配合，古代山水画家强调的用墨技法是“墨分五色”以及“六彩”，另外还有“泼墨”、“破墨”、“积墨”等技法。从这些山水画中用墨技法可以看出，山水画用墨最强调的是“润”，山水的“润”通过笔墨表现出来，而给山水画营造一种独特的意境。

山水画的流派很多，所以就产生了各个流派的意境，但大体上分为两派，既南派和北派。以王维，李思训为两派的祖师。南派山水大部分表现南方的小桥流水人家，江南的烟雨朦胧，水汽很大的一种画法。以荊，关荐，巨，米家父子以至元四家为南派正宗。北派山水大部分表现高山巨石，看到山就扎手的一种画法。以宋代赵伯购，李唐，刘松年，马远，夏圭为北宗一派。将南宗归入文人画派，是画家正统。将北宗划入行家画派，这套理论一直影响到清末。在画山石的画法上也有区别。南派大部分画皴法为披麻，解索，雨点等较软的皴法。北宗多以斧劈，折带，乱柴等皴法。画的树两派也各有不同，如南派大部分画柳，杨等枝叶浓密的树。北派大多画松，柏等针叶的树。个人还是比较喜欢南派山水那种令人心驰神往的江南意境。

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意境即画家的心境，古人云"外师造化，中得心源"。即由主观去观察客观，由自我的心境再造自然的一种感受。所以自我的修养和知识、悟性对创作中的意境起着决定性的作用。意境不是做出来的，不是哗众取宠，而是一种感情的“自然流露“。

什么人品、什么修养、什么性格、什么悟性都会形成什么样的意境。高、低、雅、俗各有归宿。从王国维先生论诗(人间词话)的论说中即可悟到。"自古写景即写情"即写心也。

意境不是可以追求出来的，是靠学术，靠努力，靠不断的丰富自己的经历和知识，最重要的还得有"悟性“即所谓“天才"，才能反映出来。当然是什么意境，什么层次的意境就要因人而异了。

回答这个问题，首先要搞清楚一个概念。什么是“意境”。

百度了一下“意境”的含义，竟然没有一个标准的释义。个人觉得”意境”首先是思想。就是一个人的世界观，是艺术修养，胸襟格局，审美情趣，人生阅历的综合体。山水画家只不过用自己的画笔，通过一定的技法对具体形象的描绘，把这种思想呈现在了观众面前。所以有种说法、功夫在画外。

如何画出具有超凡意境的作品?古人早已给出了方法，”读万卷书，行万里路”。还要有名师指路加阅人无数。读万卷书则气质换，行万里路则胸襟阔。历人间万劫，尝百姓疾苦。养浩然正气于胸。其实都是为了提升自身的思想境界，从而画出不一样的意境。

适逢当年美院读书时的山水画老师一幅巨作完成，从他朋友圈下载来与大家分享，且看这大秦岭孕育的气韵，意境磅礴。

南朝佛僧画家全才宗炳《画山水叙》开篇首句：圣人含道暎物，贤者澄怀昧象！其实，这篇中国历史上第一篇山水画论文的首句，就已概括了中国山水画的理论宗旨，“澄怀观道，卧以游之”、“以形媚道”畅其神韵，更点明中国山水画不像西方“对景写生”的风景画的创作方式、视觉思维特征和美学归旨！

无论唐代画家张躁说：“外师造化，中得心源！”和石涛：“搜尽奇峰打草稿”，乃至近现代黄宾虹的对景写生（但黄的对景写生有别于西方风景画，尤其康斯太勃尔之前古典主义，但即使印象派也还不是中国古代山水画的创作方法和艺术视觉思维方式），都在既重视客观现象基础上，却更强调“以形媚道”的艺术意象神韵！所以，中国山水画并不是不写实的，而是一种东方式視觉思维特征的概括、提炼“似与不似间”的写实，即以形写神韵！

但凡成就卓著的中国古代山水画家，都是热爱大自然到生活卧游痴迷于现实山水之中，反复观摹“澄怀昧象”到“中得心源”的创作练习的客观与主观交替重复，到胸中自有“成竹”的山山水水，是由客观自然“外化”为心中的意境……

所有这一创作过程，都更好地融入了画家的情感、各方面学养、人格精神，画作的每一笔墨到整体气韵，无不体现了作者的才情格调和艺术境界！

中国现当代山水画家，若要望其古代山水大家项背，心然也要全面达到文化、艺术修养水平……其实并不是没有这种可能，只是这一天赋、环境境遇“太难成就”的现实，只有寄希望于未来几代中華新人身上！

清朝郎世宁为何名垂青史？

郎世宁是一个来中国传教的洋人，后来成了宫廷的画师。他给雍正画过“头套”装。。。

不仅一般人不认识郎世宁，我这个历史科班出身的，之所以会知道这个人，还是因为电视剧《雍正王朝》。

在电视剧的第37集，雍正找郎世宁给他画过画。之所以印象深，是因为，雍正是带着***头套画的！

之前，我一直以为是网友拿电视剧剧照PS的。没想到，还真是电视剧中的实景。而且，历史上郎世宁还真给雍正画过这样的话。就是下图：

（这就是郎世宁画的雍正画像，雍正穿了洋装！！！现珍藏在故宫博物院）

上图是《乾隆大阅图》局部，是郎世宁画的乾隆29岁时的戎装像。

郎世宁等画师还一起给乾隆和他的12个妃嫔画过半身像，名叫《心写治平图》，别称《乾隆帝后妃嫔图卷》。这幅画创作于乾隆元年(1736年)，乾隆皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画；中间7人是郎世宁的***所画；最后3人是宫廷画家续画的。这幅画现在藏在美国。

在郎世宁为乾隆做宫廷御用画师的时候，乾隆也担心郎世宁被后妃的美貌所诱惑。一次，乾隆见后妃们围着郎世宁，郎世宁有些不安。于是，乾隆问他，后妃之中谁最美。郎世宁说，都很美。乾隆还是不放弃，又问他，你最欣赏谁？

意大利米兰人郎世宁在康熙统治时期来到中国，他也是中国历史上唯一一位经历过康熙、雍正、乾隆三代皇帝的外国画家。郎世宁在清宫时，他把中西风格结合起来（主要是把西方绘画风格和中国传统绘画方法结合起来）创作了他的绘画。同时，这种绘画风格和手法又被称为混血画。

宫廷画师郎世宁把混血画顺利的带进了清宫，这也不足为奇。郎世宁仔细研究了中国传统，却发现中国古代对艺术的理解过于讲究规则，与西方开放式绘画风格迥然不同。于是，郎世宁开始将中西创作方法相结合，将中国传统绘画风格与西方思想相结合，最终创造了一种前所未有的绘画方式，也深受清朝人民的喜爱。

郎世宁不仅仅把西方的绘画风格带到了国内，同时也让当时的清人对西方文化的一些了解！

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