人物简笔画学生画法,人物简笔画学生画法图片

1. 少年闰土的简笔画应该怎么画？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
3. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

少年闰土的简笔画应该怎么画？

要画出少年闰土，首先要先学习简笔画基础绘画，你必须在简笔画上能够熟练的画出花朵，人物轮廓，你才能进一步的画自己想画的。

例如画闰土的时候，要画出闰土的动作和眼神。

无论是简笔画还是正常画法，人物的表情是很重要的，画出夸张的动作，加上眼神表情到位，那么才能画的像。

当然简笔画不需要太像，但是要记住动作姿势要到位，这个很关键。

这是闰土的图片，画的时候就要体现出闰土这种姿势，如果画不出这种姿势，谁知道这是闰土呢？

其实简笔画的特点是以线条构成，用点线面的构成形式来表现出画面的人物和场景，我们从小通过语文课本里面就知道少年闰土的故事。是在描写一个叫闰土的少年在夜晚的西瓜地里用钢叉去叉一种叫“猹”的动物。

那么我们在思考简笔画的过程中需要把故事中的画面构成元素提取出来，这里需要用到发散思维和情景联想，下面我们来提取画面的构成。

第一：画面中有人物“少年闰土”；

第二：道具“钢叉”；

第三：时间场景是在晚上“月亮，如果需要配色可以考虑深蓝色”；

第四：地点场景是西瓜地，所以有“西瓜，西瓜藤”；

第五：目标对象“猹”。

第六：动态构思，闰土手举钢叉向“猹”刺去。

当把画面的构成和分解元素提取出来过后，我们就可以开始创作了，当然还是需要一定的美术功底的，不然可能画不好。

给几张图可以自己试着分析一下，也可以从新阅读鲁迅先生《少年闰土》的文章自己从新构思一下，说不定还会创作出不一样的画面感哦。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而人体艺术是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学***，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，透视变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的性感与美更有吸引力。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

到此，以上就是小编对于人物简笔画[_a***_]画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画学生画法的3点解答对大家有用。