水族服装娃娃简笔画,水族服装娃娃简笔画图片

1. 怎样画鲤鱼鳞片？
2. 你最喜欢的艺术家是谁？

怎样画鲤鱼鳞片？

鱼是水里的动物，人们在观赏鱼的活动时，须通过一定的水层，因此画鱼要特别注意创造悠悠自得的情态和水灵灵的润泽感。

①单鳞填色法所谓单鳞，即鳞片不用双勾，只用单线勾成。这种画法比较简单，先用线条勾出头、背、腹、鳍和鳞片，姿态要生动，线条要流畅，然后分浓淡分水、点眼即成。勾线时，黑、红等深色鱼用墨线勾，白色或其它浅色鱼宜用较淡的色线勾。不过像这样简单的画法只适宜于画面上的小金鱼，形体较大的金鱼就得运用别的方法绘制，或者在分水的技巧上多讲究些，才不致于平淡。

②双鳞填色法其画法与单鳞填色法基本相同，只是鳞。片用双线勾成。然后在鳞片的内围填一次深色，暂留出鳞缘的空白来，这样鳞片就更清晰，一层复一层更明显。这种画法，即使是深色鱼也宜勾色线。鳍膜上的线和鳃缘线最好挨着色线再伴一根墨线，使鳍条和鳃缘烧成后有黑线和白线对比的效果。淡色鱼鳍膜上的线不宜伴黑线，它可以用较淡的色线双勾，也可以在鳍膜上加些渲染，都可以打破鳍膜的单调。最后整个金鱼再按浓淡分水，原来留出来的鳞缘空白就变得淡色，鳞片即分明又和谐。烧成以后颇为精彩，装饰趣味浓厚。

你最喜欢的艺术家是谁？

我最喜欢和敬重的摄影家是解海龙，他拍的那张作为“希望工程”形象宣传图片的《大眼睛姑娘》深深感染了我，成为我走上摄影爱好之路、选择纪实摄影的启蒙和追求目标。

解海龙老师拍摄的《大眼睛姑娘》

八十年代初解海龙老师拍摄的关注农村教育的系列图片，凝聚了他对中国教育落后的沉重思考，凝聚了他对贫困失学儿童的高度关注、关心、关爱。用图片发出了拯救失学儿童、拯救中国教育的呼唤，从而推动以关爱乡村失学儿童为主题的“希望工程”如星火燎原般在中国大地燃烧。

我们经常在为拍什么而苦恼，我想是不是可以从解海龙老师身上得到一些启发。一个称职的摄影家必须做有信仰、有情怀、有担当的人，把社会热点、人民冷暖记挂在心，用人文关怀的情怀去记录那些反映社会现实、书写历史进程的***和人物。

《等待妈妈回家的姑娘》2010年10月21日拍摄于甘孜州

最喜欢的艺术家

艺术的种类很多，自然艺术家也就很多，古今中外的艺术家至少“成百上千”，当然了，不能用“数以万计”来形容，毕竟真正有艺术天赋和才华的人是极少数的，我们应该以文化修养及审美能力的角度去评定艺术家，就如当代画家吴冠中说的那样，“艺术家不是一种职业，是要靠作品养活自己的。”所以说，那些在艺校任教的画家教授之类的几乎都不是艺术家。

每个人喜欢的艺术都有所不同，最喜欢的艺术家肯定也不同。我最喜欢的艺术家是意大利文艺复兴时期的米开朗基罗，因为他是唯一一个走上艺术巅峰的人，他可以说是雕塑家，也可以说是画家，无论在雕塑还是在绘画方面，几乎没人可以和他相媲美，虽然，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗并称之为“欧洲文艺复兴三杰”，但这只是以绘画来考核的，在雕塑方面，达芬奇、拉斐尔远远不如米开朗基罗，

达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这显然不够“人情味”，毕竟科学侧重点在于技术，然而，米开朗基罗笔下的作品情感强烈，充满了悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，值得注意的是，“悲剧性的***”形象的说明了在苦难的环境下才能诞生杰出的艺术家，艺术和人***息相关，通人性，知世俗，才是一个有“人情味”的艺术家，其作品更能与人产生震撼的共鸣，引人深思。

米开朗基罗作品

如果单从技术层面来讲，完成一件雕塑作品的难度远比绘画作品更大，雕塑和绘画同样是追求线条感、空间对称感，可想而知，将坚硬的石头变成活灵活现、有生命力情感的艺术品，是有多难了。虽然在艺术史上，也有很多雕塑家，比如，贝尔尼尼、罗丹，但是他们的雕塑作品远不如米开朗基罗的作品，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》气势磅礴，令人生畏，同时也具有古典风范，还有那件《摩西像》整件作品完全彰显出米开朗基罗对英雄的崇拜，作品人物目光坚毅威严，展现出巨大的力量，

米开朗基罗作品

可见米开朗基罗的精湛技法和丰富复杂的情感，人们难免会猜想米开朗基罗到底经历了什么样的人生。除此之外，米开朗基罗笔下的巨幅天顶壁画《旧约·创世纪》共9个场景，可想而知，创作过程中的艰难，还有绘制于西斯廷礼拜堂的《最后的审判》画面上的众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，将人性的“善恶美丑”寓意的入木三分。整幅画面空间立体感强烈。这样的难度是难以想象的。综上所述，这就是最喜欢的艺术家是米开朗基罗的原因。

米开朗基罗作品

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