道光人物眼睛简笔画,道光人物画法

1. 请问此云鹤是明代画法吗？
2. 明清时期的绘画有什么特点？

请问此云鹤是明代画法吗？

很显然不是。

事实上，除了工笔很难分辨以外，不论是什么物件上的鹤纹，其实也算是有迹可循。

一是从密度上，明代这种云纹配鹤纹的密度虽然大，但是，除了某些抽象式的图案，没有第三张图云遮鹤的样式。

二是从鹤的姿势上。明代鹤纹，多用舞鹤，没有第二张图上的扎头回颈鹤。因为云鹤纹是寓意长寿，第二张图那个姿势不吉利。

三是从鹤的翅膀上。明代鹤纹，都是夸张手法描绘鹤翅部分，但不论肥瘦，没有图上这种翅肩又高又尖的样式。这种鹤翅的样式，一般在清中晚期的器物上比较多见。

四是鹤的整体画工上。这个鹤的整体画工，过于好了。除了工笔画和某些特别精致的器件上，明代的鹤纹，绘画水平，不客气的说，也就跟现在小学生的水准差不多。图上的鹤这种略见精细的画法，是清晚期才有的。

综上，从目前图片上的图案来看，这种云鹤纹，肯定不是明代的，应该是清中晚期的样式。依我个人推断，这是清道光年间的风格。

明清时期的绘画有什么特点？

前期以工笔为主 后期以写意见长 明代时期 明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松***"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。 清代时期 明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。

——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，限于篇幅，唯有站在“凌绝顶”的高度，对明清绘画作大轮廓的观照。

——俯瞰中国绘画史，明清绘画较之此前各个历史时期，最主要特点是什么呢？

——窃以为：1、自觉对描绘对象不求形似，也不求神似，而是追求心灵外化。画面上的山水人物花鸟虫鱼皆服从主观，所有的布局安排皆服从于“传心达意”。例如八大所绘鱼鸟梅荷，源于现实又不同于现实，成为他的独一无二的“墨点无多泪痕多”的鱼鸟梅荷；2、催生文人画崛起与兴盛这一艺术现象。持续几百年大批艺术家薪火相传，通过绘画表现文人优雅闲适的生活情趣、家国情怀以及对宇宙自然生命意义的阐释。如这一时期的代表人物董其昌，在理论上批评师法南宋的粗率画风，强调主观审美感受，笔下世界清雅淡泊，现实无而心中有。实践中他非常讲究“笔墨精妙”，追求用笔清晰的“见笔”效果和微妙变化，用墨则以清雅通透的淡墨，层层积染而达浑厚苍茫，华滋丰富。

——总之，明清时期文人画及其理论、流派、作品的建构及兴盛是其区别于中国历史上其它时期的显著特征，是中国乃至世界绘画史上独特、重要的篇章之一。

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