红黄蓝颜色物品简笔画,红黄蓝颜色物品简笔画图片

1. 零基础，如何学习绘画？
2. 为什么感觉有些国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？
3. 基础绘画学习要从素描开始吗？

零基础，如何学习绘画？

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的技艺，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！

最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！

至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！

我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！

有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！

否则，没有否则！

谢谢您的配合！

一一一一

【柠檬】抱歉不请自来

零基础学画画

我四年级接触绘画，就是买漫画，临摹，看动漫，临摹，就这样，慢慢的自己尝试着原创，把临摹的人物改一改（如头发，衣服等），过了7年，到现在的动漫专业，有了书，我想会学的更好

如果想更好，就报兴趣班或买书吧，如果自学时间会很长

以下是我的作品





除了速写，其他都是原创的！所以我临摹不好。。。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！

为什么感觉有些国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？

中国画是重意而不重质，讲究的是对像的神态意韵方面的东西，更属于精神层面的表现，而油画就更注重对像质体光影方面的表现，给人的第一观感是更真实。

当你岁数经历多了你就会明白精神层面的东西也是很重要甚至比物质层面更重要的，这就是中国画的生命力所在。

就像人的成长，小时会觉得地理的当下的情形当下的物质世界很有意思，但你长大经历多了后，可能就觉得历史的，变化的过程的东西会更有意思。

画种品类不一样，效果也大不同。油画写实，能较好的反映人体的质感和环境与色彩。真实地反物体与场景的真实。国画写意，能很好传递人物的动态与精神面貌。国画的最佳境界是传神。

有关绘画艺术的话题，人们很自然的就会想到国画与油画，这是中西方绘画艺术的主流画种，不论是国画还是油画，从来都不缺题材，问题来了：为什么感觉国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？

国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真

可以这么认为，在风景、静物、动物、人物这些绘画题材中，人们最感兴趣的还是人物绘画，毕竟人物的表情形态容易引发观者的共鸣，而且创作人物的画作，对艺术家来说，也更具有挑战性，因为描绘有表情的人物要比没表情的风景、动物及静物难度大的多，

我们言归正传，之所以国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真，那是因为国画注重“线条”刻画，油画注重“造型”塑造，这很容易理解，国画的“线条”是平面的，描绘轮廓；油画的“造型”属于立体的，有空间感，就好比，一[_a***_]在阳光下，地上的影子是属于国画的人物，而站立着的人就是油画的人物，

还有一种理解是：国画注重“写意”，只要突显出人物的神态特征就行了，而油画注重“写实”，人物从内心到外在，都要刻画到位。形象的理解，女人“含蓄”这个主题，在国画作品中，不一定要表现在脸上，肢体动作也行，而在油画作品中，就要完全表现在脸上，这样才真实，

当然了，国画和油画两者的创作颜料也会影响人物的形象，国画以墨为主，油画以色彩为主，如果不熟悉墨的人，也会熟悉色彩，比如，红黄蓝绿青黑白灰，有暖色和冷色，形成鲜明的对比，这和人物的服装搭配或者肌肤五官又吻合，综上所述，用油画形式表现出来的女人形象要比国画中的女人更显得真实、逼真。

简单来说，并不是因为国画家没有油画家技法高明，国画不求形似，只求神韵，国画如果过于追求形象上的逼真，就丧失了国画传统的味道，变成了一种匠人画。

国画诞生于2200多年前的春秋战国末年，从湖南长沙出土的一幅《人物龙凤图》可以看出，当时的绘画是用毛笔和矿物质颜料绘制在帛上的简笔画，主要以勾勒法和填色法来塑造绘画形象。

勾勒法是塑造物象的轮廓，线条纤细流畅，富于动感。填色法是给物象涂色，遵循平常所看到的自然色彩。

《人物龙凤图》是古人发挥主观想象力而完成的一幅画，内容为一对龙凤盘旋在主人头顶，龙飞凤舞，引导主人灵魂升天，带有强烈的图腾崇拜意识和神秘色彩。

又由于当时的绘画材料不够完善，主要以简易竹子毛笔，水，帛，彩色矿石细粉等材料作画，想刻画的逼真细腻，活灵活现并不是一件容易的事。

因此，种种因素合在一起，就为国画的审美制定了基本框架，那就是，国画是一种发挥主观想象的，感性的，表现画家心中形象的画种，不以画得真实为目的，画得有趣才是其艺术目的。

经过几百年发展，右1800多年前的南北朝时期，国画理论体系逐渐完善，著名画家谢赫总结的国画的审美主次关系为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。

国画中的女人是诗！有韵，有意境，让人回味无穷。是真艺术！油画中的女人是马路对面走过去的丽人，是活脱脱地美女照，一眼就能看透！是***新科技的启蒙！二者雅俗不同，但互补性很强。

基础绘画学习要从素描开始吗？

我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。

兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。

基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！

第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。

第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习

谢邀

素描是美术的根本，只有夯实根本才能进行下一步。比如雕塑，沙画，建筑等等，这些领域看似毫不相干，其实都要求较高素描基础。所以说，素描是美术的根本。

我们中国传统画有白描这个手法，唐朝时期，日本将其原原本本的学了去，后来日本主动开放国门，学习西方，又将他们绘画技巧也学了过来，所以他们的画面中出现了明暗阴影这些。又将二者结合，线条感与立体感并存，浮世绘风格盛行，🌊《神奈川冲浪里》就是其中的代表作之一。

看西方呢，早期油画是越像越好，体积感明显。到了新造型主义时期，蒙德里安创作的《红黄蓝》给人带来了新的视觉冲击感，初看这幅画你可能觉得这有啥吗，不就是矩形线条还有纯色么，不是的，你仔细看的话，他里面有很多东西。色块之间有联系，格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。抽象的基础上有理性作为根本，也就是素描基础。

说了这么多，其实就是想告诉你，素描要好好学，那是基础，基础不牢，怎么盖高楼呢！

到此，以上就是小编对于红黄蓝颜色物品简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于红黄蓝颜色物品简笔画的3点解答对大家有用。