男童春天服装简笔画-男童服装设计儿童画
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请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。
（图片来源网络，侵删）
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈
一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。
深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。
（图片来源网络，侵删）
埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。
他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。
在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。
这是你给别人极为珍贵的礼物。
大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。
较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。
交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。
轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……
《艺术的故事》
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
总之是一本非常经典的书，值得好好品读。
《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。
关于西方艺术史类:
可以读贡布里希《艺术的故事》
丹纳《艺术与哲学》
关于西方现代艺术:
可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》
关于审美、美学类:
国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》
宗白华《美学散步》
朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》
冯友兰《论中国艺术精神》
人物简笔画小女孩简笔画怎么画？
1、首先用波浪线条来画出女孩的头发，往下画出人物的脸部线条并补充上五官表情。
2、接着往下画出人物的身体衣服，穿着裙子，双手抱着一本厚厚的大书，身后还背着书包。
3、将女孩涂上肤色，头发涂上棕红色，书包则用粉红色和青色涂好。
社会生活离不开人，艺术创造离不开人。众多的***、文学、戏剧、美术等作品都以人为主要表现对象，因为生活中人随处可见。
今天小编来为大家画一个好看的小女孩简笔画。
工具/原料
一支笔，一张纸，彩色画笔
2、再画出两颗水灵灵的眼睛.眼睛里面留出高光。
人物简笔画小女孩简笔画怎么画？
社会生活离不开人，艺术创造离不开人。众多的***、文学、戏剧、美术等作品都以人为主要表现对象，因为生活中人随处可见。
今天小编来为大家画一个好看的小女孩简笔画。
1、首先我们画出一个半圆形.是小女孩圆圆的脸颊。
2、再画出两颗水灵灵的眼睛.眼睛里面留出高光。
3、然后画出她的小鼻子和嘴巴.她是微笑着的。
4、在脸颊的两边画上她的两只耳朵.画得对称一些。
5、然后把头发和头帘的部分给勾勒出来。
6、头上扎着两条弯弯的小辫子.注意线条的变化。
7、她穿了一件漂亮的[_a***_]裙.先把裙子的上半部分勾勒出来。
8、裙子的裙摆非常大.要画得长一些。
作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
坦诚来讲，人物油画和人物国画我都喜欢，毕竟，它们的创作技巧和美学观念截然不同，代表了东西方不同的审美趣味和艺术情怀，从油画和国画里，完全能看到深层次的文化观念。
况且，油画和国画的创作方式都很丰富，油画可以写实也可以写意，国画能写意同样能写实，不同的创作方式，又进一步增加了两种绘画类型的魅力。
人物油画在主体上以写实为主，塑造出来的人物形象很完整，按照现实中的人物形象来描绘，从外貌、服饰、姿态、表情等方面来看，完全是现实人物的翻版，观众欣赏起来很容易看明白，不存在看不懂的问题，给人活灵活现的感觉。
并且，写实油画在设色上很讲究，色彩丰富饱满，在装饰效果上非常突出，这些是国画人物比不了的。
人物国画主要以写意为主，通过笔墨和线条的变化，重在表现人物的神韵，传达人物的内在精神世界，同时，国画人物还能把画家的思想观流露在画面里，制造一种“画如其人”的艺术格调，达到较强教化作用。
另外，国画人物除过欣赏画面内容之外，欣赏画家用笔用墨的趣味，同样是一大看点。优秀的国画家能通过笔墨的浓淡干湿和轻重缓急，把笔墨玩出许多花样和趣味，这些是油画不具备的。
随着时代的发展以及人们对精神生活的追求，油画作为最能反映时代特色的一门艺术形式也迅速升温。色彩鲜艳、且充满时代感的油画作品，恰好迎合了大众的审美需求，并且我们也看到具有潜质的油画艺术家，他们独特的创作风格在为自己赢得关注的同时，也我们留下了许多优秀的油画作品。
也许您现在正在办公室里紧张的忙碌着、也许你在轻松的浏览新闻。而当您看到这一幅作品时，我相信您的感觉和小编是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，人物油画艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望与你灵犀相通。
其实，无论人物国画还是人物油画，都是高雅的享受，不分彼此。
油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感
白描法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并***用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。
工笔重彩画法，是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。
写意画法，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。
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