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人物简笔画 爸爸 全身,人物简笔画爸爸全身

交换机 2024-05-08

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  1. 油画《父亲》,你领悟到了什么?南方说说皱纹里的故事?
  2. 匹诺曹父亲画像?
  3. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品?这些作品“好”在哪里?

油画父亲》,你领悟到了什么?南方说说皱纹里的故事

这件作品产生的时代背景给予了它太多内在附加价值。改革之初,国门开启,西方现代文学、现代艺术,犹如大浪拍岸气势如虹,给许多依然困惑于文艺工作者们带来了前所未有的惊喜,于是纷纷效仿之。 产生于美国70年代照相写实主义风格油画很自然地就移植到中国画家的画架之上。罗中立以他敏感的绘画感受力,很快将这样的绘画形式嫁接到了他的毕业创作《父亲》之中。他以***的方式,笔油重彩的绘画***,全神贯注地描绘他心中的这个朴素而耿直的老农民,这纵横交错的皱纹,是中国人民苦难身重奋斗史。这在当时的全国美展中犹如一块巨石滚入平静的湖面,所引起涟漪是何等深远。他那巨大的尺寸足以让观众联想到天安门城楼上悬挂的巨幅***的标准像的规格,以及由此产生的父亲背后的真正的意识动机,就是朴素而勤劳的父亲就是国家的真正脊梁和主人

父亲是现实主义的创作,他通过父亲歌颂了农民一代的艰辛困苦和付出!中国一代代困惑在土地上,靠天吃饭……中国革命史,从某种意义上看,就是农民革命史!自从有了共产主义,中国***领导的革命实际就是用工人阶级思想武装的农民革命史,农民运动讲习所就是让农民具备工人阶级的革命意识。可惜作者自从升迁到高位,并没有继续保持自己的风格与对此的追求,以把个人的技术个性化,去迎合西方的口味,虽说也表现民间的趣味与生活,意义显得单薄,是叫人失望的,某种意义上,使绘画艺术以个性为名不敢直视人生,漫画失其尖锐,绘画以表面美的解说,造成旁落,市场化“钱”成了追求的对象,是一种遗憾!

《父亲》是我国著名画家罗中立的作品。这幅画是很令人震撼的,画中人物目光带着憨厚和慈爱,父亲脸上的皱纹的手和他手中捧的碗,以及穿着打扮无不告诉我们,画家描绘的是一个很平凡的农民形象

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图片来源网络,侵删)

我们中华民族自古以来就是农耕为基本民族,农民也是组成中国社会最庞大的群体,也是平凡人物的代表。在这幅画里我能找到父亲的影子,不知道是眼神,还是别的什么,虽然他不是农民,但也是一个普通人。这幅画让我不由自主地想起父亲在一起生活时的点点滴滴回忆。父爱如山,在儿时父亲给我们的感觉是无所不能,无所不会,能时刻保护自己的人。可是长大之后才发现父亲老了,我不能再像小的时候可以让父亲背着撒娇,父亲也需要子女的保护,不知不觉中父亲就头发花白皱纹满面,可能我们还没有意识到。

这幅画的可贵之处,就在于它能激发人们对自己父亲的爱,提示自己不要忽视他们,有空陪自己的父母说说话,不能总是忙于工作,多去看望他们,感恩和他们在一起的时间

首先谢谢你的问答邀请,《父亲》是1980年当代画家罗中立根据在大巴山生活的体验,以及与农民结下的深情,创作的大幅超写实油画作品。现收藏于中国美术馆。

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(图片来源网络,侵删)

记得第一次见到这幅画时还是初中时期,也是那时才知晓油画这一画种。当时给我的冲击很大,第一感觉就是太真了,人物刻画饱含真情,虽然不认识画中人,却给我一种深切的熟悉感,不自觉间就让我想起了我爷爷,很有亲和力。他脸上深深的皱纹里,真实的呈现出中国传统农民的勤劳,朴实与面朝黄土背朝天所带来的艰辛和无奈,那茫然的目光里隐约透露着三两份热情,期盼,还是希翼?犹如耙犁一般的破伤的大手捧着被重新锔起的粗瓷碗,瓷碗里的水,在阳光的照射下闪动着金光,犹如正准备喝水的人一般,闪动着希翼。这种强烈的视觉效果,很容易在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感,是憾人心魄的,

正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来,才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。是一幅典型的乡土写实主义作品,表现了画家罗中立的乡土主义情怀


匹诺曹父亲画像

匹诺曹的爸爸——杰佩托,杰佩托是一个很暴躁的老头,但同时他也是一个很爱孩子的爸爸,即使匹诺曹害他进了监狱,可他出狱之后,看见匹诺曹没了双脚,心马上又软了下来,给匹诺曹做了一双新脚,杰佩托还把自己的衬衫卖掉,买回一本识字本,让他去上学。下面是匹洛曹爸爸杰佩托的画像:

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有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品?这些作品“好”在哪里?

事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派***梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。


境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

挪威画家,爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻,

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。


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