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1. 库尔贝的油画风格对法国画家雷诺阿的艺术创作有着怎样的影响？
2. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？

库尔贝的油画风格对法国画家雷诺阿的艺术创作有着怎样的影响？

曾经有法国的艺术评论家这样说过：“没有库尔贝就没有马奈，便没有印象派”，马奈是印象派的先驱，后期的印象派画家莫奈、塞尚、当然还有雷诺阿都深受其影响。

雷诺阿《达威尔小姐像》

库尔贝是法国十九世纪伟大的现实主义画家，最初的学习阶段，库尔贝研究了米开朗基罗、提香、伦勃朗等艺术***的特点，早期的作品也具有明显的古典主义的画风，但他反对学院派固化的创作理念，不断尝试新的手法，为此后印象派的形成提供了可以借鉴的方法，如库尔贝的作品《塞纳河畔的贵族少女》，运用中间色调使画面显得祥和、恬静，这种光与色的把握已经具有印象派的特点。

雷诺阿出生于1841年，年长22岁的库尔贝这时候已经是一个小有名气的画家了，雷诺阿在学习绘画的阶段就研究过库尔贝的技法，尤其是色彩的表现上深受库尔贝的影响，擅长用透明的色彩表现室外空气中的阳光的动感。对比一下雷诺阿的这幅《阳台上的两姐妹》，这种光影的效果与库尔贝是不是有共同之处？

感谢悟空小秘书的邀请！

1.库尔贝是现实主义画派的代表人物。现实主义画派是继新古典主义与浪漫主义论战之后兴起的，其特点：一是传承强化写实传统。二是极为关注现实生活。三是批评***。

2.雷诺阿是印象派绘画***。在印象派画家中，雷诺阿的画风极为接近现实主义，但他的现实主义倾向又不是完全库尔贝式的，而是印象派方式的，无论构图还是造型，特别是用色。

3.雷诺阿与库尔贝无师承关系，但年令小于库氏，是库氏的晚辈。雷诺阿在创作中学习吸收了现实主义的审美理念，又融入了强烈印象派元素和方式，形成了自己独特的风格。

雷诺阿与库尔贝同为法国十九世纪的重要画家。库尔贝是现实主义画派重要代表，在表现手法上源出古典主义写实。雷诺阿是印象派重要代表，但在表现手法上和同时代的很多印象派画家有些不同，他更多地借鉴了古典主义写实技巧。

雷诺阿比库尔贝小十二岁，说是同一代人也可以，说是晚辈也可以。二人既没有师承关系，也没有个人来往。但是，库尔贝对雷诺阿的艺术创作还是起了不小的影响。

雷诺阿年轻的时候，学习研究的是古典主义写实绘画。这一期间，他受库尔贝的影响比较大。一是对库尔贝画作的现实主义表现手法大为敬佩，二是对库尔贝精湛的绘画技法十分推崇。这些在雷诺阿后来的艺术创作中都有体现。

作为印象主义画派的重要代表，雷诺阿最大的成就就是把油画的传统写实画法和印象主义的色彩运用理论完美的揉和在一起，而在他借鉴吸收传统写实画法中渗透着库尔贝的影响。

从绘画内容上看，库尔贝作品以表现现实生活中的真实场景为主，如《碎石工》、《筛谷的女子》、《画室》等。雷诺阿也是这样，他的作品大多也是表现现实生活中的场景，如《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》、《浴女》系列等。在艺术表现形式上，库尔贝是严格意义上的写实手法，雷诺阿是在突出印象派特点的同时，吸取传统写实的长处，使印象派人物刻画更细腻、更丰满、更甜美、更柔和、更有韵致。

现实主义画家库尔贝（1819年——1877年）和印象派画家雷诺阿（1841年——1919年）都是19世纪中后期法国画坛非常有影响力的油画***，虽然他们各自遵循的绘画理念不一样，但在对西方油画传统技法的理解上，他们有着高度的一致性。

雷诺阿《亨利奥夫人》

库尔贝和雷诺阿两人都很崇拜17世纪的巴洛克油画***鲁本斯，推崇鲁本斯作品中展现出的热烈奔放的笔触，烂漫绚丽的色彩对比形式，对人物肢体语言精准的把握，以及用略带夸张的手法，极力表现人物形体那种丰腴的、健壮的、肉乎乎的造型感。

库尔贝《沐浴》

正是有以上方面的共同追求，他们作品的某些风格自然而然有许多相似性。库尔贝比雷诺阿早出生22年，他首先沿着鲁本斯的绘画风格进行变法，后来当雷诺阿看到库尔贝的画法后，就对其表现出浓厚兴趣，主动学习库尔贝的创作方式。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

在学习过程中，雷诺阿溯本追源，从库尔贝又学到了鲁本斯，又进一步强化了自己对色彩和笔触的感受力。

我🈶️话说：

初看上述这个问题我有点困惑？有着鲜明革命情怀的艺术家库尔贝先生（1819-1877）怎么能影响到只会画幸福的画家雷诺阿先生（1841-1919）呢？然而，不查不知道，一查还真发现他们之间还真有故事。

他们都是生活在同一个时期的***，而且是在风雨飘摇的巴黎公社时期，虽然他们的世界观不同，画风也不相同，但是他们却彼此相识于巴比松画家村。在彼此交往过程中，人到中年的库尔贝早已是伟大的革命家和画家，而22岁的雷诺阿是以初学者的心态崇拜库尔贝的威名，并希望能在库尔贝先生那里学会油画的用笔技巧，即“阔大的原则”，甚至还模仿他的油画刀的作画方法。想必当时仍处在迷茫状态的雷诺阿对古典主义或现实主义绘画的喜欢，并希望自己的作品也能“努力细致地塑造形体”，与“极明显地反映了他们油画技术在处理纯粹的色彩问题的探索中的特色”。

从雷诺阿早期的作品《女猎神狄安娜》作品中，我们依稀看到了有库尔贝的影响，其色调的真实性，以及他对肉体肌肤的准确把握，少女泰然自若的神态都酷似库尔贝的感觉。

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？

在我心中，最具***色彩的画家是梵高。

梵高的经历很坎坷

他对艺术痴迷且执着

他饱尝了痛苦与折磨

一生的落魄

他没有爱情的收获

他变得发疯

竟然割掉了自己的右耳朵

他***经常地发作

经历着病痛的折磨

您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画***，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

王维是唐代著名的诗人，他也是中国一位出色的画家，他的画作对于后世的影响颇为深远，并且开创了以诗入画的绘画风格，后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画，寄情于景，所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。

最具有***色彩的一位画家

每一位伟大的画家背后都有着一个***人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有***色彩的画家，比想象中的要难多了，

我个人认为，最具有***色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有***色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，

米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，

米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和***。

米开朗基罗作品

感谢邀请，我知道的最具有***色彩的画家真是太多了，在此推荐介绍画家吴冠中。

吴冠中（1919—2010）当代著名画家 油画家 美术教育家

吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他独创的“彩墨画”独树一帜，在艺术史上留下了一段无法逾越的***；他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他用一幅幅经典之作守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。

吴冠中先生的作品在东方与西方之间架设了一座桥，他说：“……我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到（这）座桥的载重量和流量啊！”。

吴冠中先生的详尽介绍大家可以在百度搜索，吴冠中先生的作品量也是非常的丰富，大家在网上可以深入了解。

谢谢分享！！！！！！

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