戏标志简笔画儿童,戏剧图标

1. 在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？
2. 除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？

在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？

首先是传统思想文化的体现，在我国有一句古话“不孝有三无后为大。”这句话是孟子说的，记述在《孟子离娄上》中。

从这里可以看出，在中国传统观念里，对于子嗣的关注程度。

在传统的农耕文化时代，多子多福子孙满堂是人们最高的期望。

因此在绘画及日常器皿上描绘儿童的画面也多姿多彩。手法或刻，或划，或印，构图上或疏或密，题材上异彩纷呈。

或一脸笑意的粉嘟嘟的婴儿戏于硕大的莲叶间，寓意连生贵子。连忧国忧民的辛弃疾也曾写过一首表现儿童的诗《清平乐·村居》　：“茅檐低小。溪上青青草。醉里蛮音相媚好。白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”

　　词中描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，一个“喜”字就可以看出辛弃疾对天真烂漫孩童的喜爱之情。

如宋代磁州窑的“童子垂钓枕”，全神贯注的孩童一手持钓竿，立于岸边垂钓。他身子前倾、屏气静息的神情惟肖惟妙。有一种静谧祥和的氛围。

同时，婴儿孩童又代表着新生的力量，代表着家族的希望，代表着后继有人。自然也是喜庆至极的事情。

在图案中表达出来，也寄寓着对美好的向往。

婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。

任何一种图案都不会凭空诞生，随意变化，婴戏纹是儒释道三家的“宠儿”，还是繁衍子孙的理想寄语。

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

陶瓷上的“婴戏纹”，较早见于魏晋隋唐，大兴于宋，恣肆于明清。

每一个朝代生活医疗条件不同，许多朝代全国各地婴儿夭折率非常高，为人父母对初生子女的情感更多是忧虑，所谓子软弱，或子坚强。围绕婴儿的情感各有不同；

婴戏图和瓷器的结合

　　到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。所以现在在瓷器上经常能见到婴戏纹题材的物品。

婴戏纹是以儿童嬉戏为装饰题材的纹样。又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中的典型纹样之一。在中国古代美术作品中，也有以儿童为题材的美术作品，又称为“婴戏图”。杨万里有云“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”婴戏纹也正像诗一样反映着古人的日常生活、习俗和审美趣味。

婴戏纹这种喜闻乐见的题材和轻松活泼的格调不仅在传统绘画当中出现，在各种工艺门类中的应用也相当广泛。陶瓷婴戏纹作品大都出自民窑，展现了童子的活泼、天真和稚趣。

在我国古代民窑瓷器上出现的“婴戏”图像中，男孩嬉戏玩耍的形象占大多数，描绘女孩形象的屈指可数，从侧面反映了传统的重男轻女思想。

儿童具有自然之美，也是人类延续生命的象征。他们不造作、不雕琢，质朴、纯真，是人类和自然最能和谐统一的象征，是天人合一、物我交融的代表。

在中国传统文化中，向来有“连生贵子”、“早生贵子”之说，以、枣等瑞果组合成的传统装饰纹样，往往被列为吉祥图案。随着岁月的变迁，他们逐渐演变为隐含生命与生育崇拜的象征性造型。

除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？

　明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。

在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。

问题中首先提到的郎世宁，他是清代宫廷中的外国画家之一，原籍意大利，听你的意思，是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧？

除了郎世宁以外，王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人，都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的，其他人作品都不是太多，具体资料可以自己搜搜看。

他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》，人民美术出版社2017年出版，对郎世宁介绍的很详细，对其作品也做了比较全面的梳理，很值得一看。如下图：

郎世宁的作品集，四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》，属于普及本，收录作品不多，只有48件作品，定价也便宜。

谢谢悟空问答邀请。中国古代的宫廷画家，郎世宁是外来的，还有很多“本土”的大画家，譬如康熙年间的禹之鼎。他擅长山水，花鸟，走兽，尤其精通肖像。功底扎实，秀美古雅，为当代第一。焦秉贞康熙年间画师，善画人物，山水，并且参照西洋画法，重明暗，楼台界画，刻画精工。其山水，人物，楼观位置，自近而远，自大而小，不爽毫发。冷枚，焦秉贞的学生，康熙中期，直至乾隆七年。精通仕女图。所画人物工丽妍雅，色彩韶秀，生动有致。唐岱，初从焦秉贞，后学王原祁，名动天下，康熙很是欣赏，赐称“画状元”。以上这几位都是清朝的宫廷画师，当然还有很多，在此不一一列举。

我重点想说一位年轻的宫廷画师，这位画师既年轻，而且还只留世一幅作品，但是这幅作品被称为“中国十大传世名画之一”。这幅作品现存故宫博物院，2017年举报特展时，人山人海，大家争先恐后，只为一睹真颜。说到这儿，您已经猜出来了吧，它的作者就是北宋宫廷画家――王希孟。王希孟的老师可是宋徽宗赵佶，宋徽宗亲授其法，王希孟艺精进。后来，王希孟用时四个月，绘成《千里江山图》卷，时年刚刚十八岁，不久英年早逝。写到这里，不由感慨，王希孟虽然只活了18岁，但是他好像来到这个世上唯一要做的一件事，就是画这幅《千里江山图》卷，只等这画卷完成，似乎他的魂魄已飘摇而去，留给世人无比的赞叹和惋惜。我似乎能看到王希孟穿着一袭长袍，愈走愈远的背影，而宋徽宗赵佶痛失爱徒的悲伤面孔。

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